Sarria sigue innovando con ‘Quiero vivir más lento’

 

Ya disponible en todas las plataformas  Por si no estaba claro que Sarria sigue un gran repertorio de influencias, ahora con Quiero vivir más lento, segundo adelanto de su próximo álbum, consolida su sonido ochentero con toques contemporáneos en sus letras. Esta tendencia ya estaba clara con su previo sencillo Sé que no sé lo que hago (12 marzo), con un inicio que emana esa vibra guitarra magistral cinematográfica al más puro estilo Muse (Knights of Cydonia, 2006).   Es evidente el sonido de los 80s pues si ya en su previo LP escuchamos un rock característico de esa época, ahora observamos un sonido guitarrero funky al más puro estilo de los australianos Parcels. Esto se sumerge en unos destellos disco de tonos asiáticos, los cuales escuchamos ya en los primeros acordes, muy similares a My Number (Foals, 2013), siendo indudable la influencia de dichos artistas tan conocidos mundialmente.   Siguiendo magicamente la línea de bajo se configura la letra pues, según el propio artista, me desahogo de algo que todos experimentamos y para lo que no veo una salida clara, y es que, por mucho que nuestras vidas sean nuestras, la mayoría de las veces no se siente así. Tengo la impresión de que la mía le pertenece a mi trabajo, a mis miedos, a mis dudas, a mis deudas, a mis obsesiones… El tiempo pasa demasiado rápido y tenemos tanto en la cabeza que son pocos los momentos en los que siento que de verdad estoy viviendo las cosas que me pasan.   Tentado por la ambición de crear algo tan grande como Smooth Operator de Sade (1984), Sarria confirma las teorías previamente establecidas: A lo largo del tiempo he ido variando el tema hacia un lugar más disco, combinando influencias modernas como Parcels, Supertaste y Arcade Fire con texturas del pasado como Sade, Michael Jackson, Prince e incluso Kiss (nótese el solo de guitarra).   Estéticamente hablando, la línea que parece definir el álbum se compone de colores tierra muy anaranjados con destellos psicodélicos. Esto se consolida en el videoclip, donde existe una dualidad entre lo cálido del instrumental jugoso (el naranja y el verde son colores que definen los 80s) y la frialdad que atormenta a la narración melancólica, vista en el vestuario y las luces azules. El artista fue una de las tres bandas seleccionadas por The Spanish Wave con el fin de proyectar la música andaluza a nivel internacional. Su proyecto resulta muy interesante no solo por tratarse de un artista emergente que está siguiendo un camino sonoro que nadie más está haciendo en España, puntualmente, sino también porque no es un hecho aislado el que, igual que los románticos bebían de lo exótico y lejano, los contemporáneos están ahora fascinados por lo vintage, los remakes y esa miscelánea sonora funk y disco (no hay nada más que ver las tendencias en el pop actual, mención al Tears de Sabrina Carpenter).    Todo este fenómeno nostálgico explica que cada vez emerjan más y más artistas inspirados por el pasado para darle sentido al presente caótico que nos rodea, y ahí es donde encaja Sarria.   Sarria ha sido seleccionado en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, en España, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. Sobre Sarria:   Sarria es una de las grandes promesas del pop rock español. Con tan solo 20 años, el malagueño ya estaba recorriendo el mundo junto a Los Labios, banda sevillana donde triunfó como guitarra rítmica y segundas voces tras la marcha de Álvaro Suite, también guitarrista de Bunbury. De su compromiso y pasión hacia la música, Nacho ha ido construyendo un aura sonora que se refleja a la perfección en su primer disco en solitario. Un álbum autobiográfico, atmosférico y atemporal que se titula como él mismo, Sarria, y donde el malagueño deja latente su extrema sensibilidad y su exquisito gusto musical.   En 2024, Sarria dio un paso más en la construcción de su identidad con su segundo trabajo, El mundo es cruel (pero creo en él), editado por Esmerarte Industrias Creativas. Este álbum marca una evolución hacia lo que él mismo define como “Rock Retrofuturista”, una fusión entre el espíritu rebelde del rock de los 60 y 70 y la energía creativa de bandas actuales como Parcels o The Lemon Twigs. La producción estuvo a cargo de Paco Loco, la mezcla fue realizada por John Agnello, y el mastering en los míticos Sterling Sound, estudio vinculado a leyendas como John Lennon y Ramones.   Este nuevo universo estético se expandió aún más con el lanzamiento de su último single Compasión por mí, acompañado de un videoclip donde, entre peines, tijeras y guiños al rock de los 70s, Sarria nos presenta un trabajo gestado durante años. Un estribillo que nace del mismísimo Symphaty for the Devil de los Rolling Stones y lleva utilizando como firma personal para cerrar sus directos desde tiempos inmemorables.   En 2025, Sarria traslada esa energía al directo con la gira El mundo es cruel (pero creo en él), con más de 50 fechas confirmadas en salas y festivales de España, México y Alemania. Desde escenarios emblemáticos como la Sala Sol (Madrid) hasta festivales de referencia como el Azkena Rock Festival y el Sonorama, pasando por sus nueve fechas abriendo los conciertos de Leiva. Sus conciertos se viven como una experiencia inmersiva y poderosa, con una banda entregada y un Sarria que se deja la piel sobre las tablas. En 2026, tras varios meses de silencio, el artista malagueño lanza Sé que no sé lo que hago (Esmerarte, 2026), el primer adelanto de su siguiente álbum de estudio con el que deja atrás la imagen del rock setentero (melena, pitillos y chupas) para abrir paso a un sonido más nuevo y un imaginario completamente renovado.

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