LA VEJEZ COMO EL INICIO DE LA VERDADERA REBELDÍA EN O ULTIMO AZUL, ESTRENO EN CINES 7 DE MAY

En una realidad distópica en la que el gobierno afecta la libertad de los ancianos con una ley opresiva, una mujer de 77 años busca su propio camino

Después de tener un exitoso y largo recorrido por diversos encuentros cinematográficos a lo largo del mundo, ganando el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), O Último Azul se estrenará en cines mexicanos el próximo 7 de mayo de la mano de Pimienta Films.

Gabriel Mascaro, conocido por cintas como Boi Neon (Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia), dirige en esta ocasión una historia “coming of old age” sobre vivir bajo nuestras propias reglas sin importar nuestra edad ni lo que otros quieran imponernos, además de hacer cierta crítica a las órdenes gubernamentales que oprimen a la gente bajo una falsa apariencia de supuesta ayuda.

Con una realista y conmovedora actuación protagónica de parte de Denise Weinberg, esta coproducción entre Brasil, México, Países Bajos y Chile nos hace parte del viaje de autodescubrimiento y búsqueda por la libertad de Tereza, quien vive en una ciudad industrializada y recibe, al igual que muchas personas de su edad, un mandato oficial del gobierno para residir en una colonia de viviendas obligatorias donde se supone que los ancianos estarán mejor durante sus últimos años de vida.

Negándose a que le impongan cómo debe vivir y decidida a que seguirá haciéndolo a su manera, tal como siempre lo ha hecho, la protagonista simplemente desobedece las imposiciones de su gobierno para embarcarse en la profundidad del amazonas, lo que la lleva a conocer una exótica variedad de personajes que le permitirán descubrir más cosas sobre ella misma.

“Interpretar a Tereza fue un regalo para mí tanto a nivel personal como profesional, Tereza simboliza la fuerza y la autonomía de una anciana que redefine su vida persiguiendo sus deseos con gran curiosidad, firmeza y fortaleza para afrontar las dificultades que se le presentan. Con la precisa dirección de Gabriel Mascaro y un equipo unido y afectuoso, tuve la oportunidad de pasar dos meses en la Amazonía filmando esta hermosa historia que es una oda a la libertad de las personas mayores, actualmente excluidas de la sociedad por no generar ya bienes comercializables para el sistema (es decir, dinero), ignorando así la sabiduría y la rica experiencia de quienes ya no tienen la posibilidad de ser útiles a la sociedad ni a sus propias familias. Este es un tema urgente e importante en el presente, en el que los seres humanos son devaluados y menospreciados, especialmente al final de sus vidas”, comparte la actriz Denise Weinberg.

Para el director, "la motivación (para hacer esta película) surgió de considerar el cuerpo envejecido como un cuerpo de resistencia, capaz de encarnar la libertad y la utopía", afirma.

A través de una trama de ciencia ficción politizada que aborda temas sociales y de derechos humanos, al igual que de resistencia civil, que resultan sumamente actuales, O Último Azul muestra que a veces el final de la vida puede convertirse en realidad en el principio de una nueva, mientras profundiza en los efectos del edadismo y la obsesión por la productividad, donde los ancianos son considerados una carga.

SINOPSIS Tereza, una mujer de 77 años, vive en una ciudad industrializada del Amazonas y recibe un mandato oficial del gobierno para residir en una colonia de viviendas obligatorias donde se supone que los ancianos «disfrutarán» de sus últimos años, permitiendo a la juventud producir sin preocuparse por la generación de los mayores. Antes de su exilio, Tereza se embarca en un viaje a través de los ríos para cumplir un último deseo que podría cambiar su destino para siempre.

SEMBLANZA GABRIEL MASCARO Director y guionista brasileño, mejor conocido por sus películas Boi Neon (Venecia, 2015), Divino amor (Sundance, 2019) y Ventos de agosto (Locarno, 2014). Sus largometrajes han recibido más de 50 premios internacionales y Boi Neon fue destacada en el Top 10 de Mejores Películas en 2016 por The New York Times. Ese mismo año, Mascaro tuvo una retrospectiva en el Lincoln Center de Nueva York.

GRAND SEIKO ACELERA SU PLAN DE EXPANSIÓN EN MÉXICO CON NUEVAS APERTURAS ESTRATÉGICAS

 

Ciudad De México – 2026.- Grand Seiko, la firma japonesa que ha redefinido los estándares de la alta relojería mundial, anuncia una fase decisiva en su estrategia de crecimiento dentro de la República Mexicana. Tras un periodo de desempeño histórico y una creciente demanda por la manufactura artesanal nipona, la marca confirma su expansión hacia regiones clave del país con la próxima apertura de nuevos puntos de venta especializados en Veracruz y Querétaro, en alianza estratégica con El Palacio de Hierro.

 

Esta valiosa decisión comercial responde al interés del coleccionista mexicano, quien ha encontrado en calibres revolucionarios como el Spring Drive una alternativa de valor frente a la relojería tradicional europea. Con estas nuevas sedes en el puerto veracruzano y el corazón del Bajío, Grand Seiko no solo incrementa su presencia física, sino que consolida a México como su mercado más dinámico y con mayor potencial de crecimiento en toda América Latina.

 

La elección de Querétaro y Veracruz como los siguientes pasos en este despliegue subraya la concentración del lujo en México. Mientras que Querétaro se posiciona como el motor económico y residencial de mayor crecimiento en el centro del país, Veracruz se reafirma como el polo comercial premium del sureste. En ambas ubicaciones, la firma ofrecerá una experiencia de inmersión total bajo la filosofía japonesa del Nature of Time, permitiendo a los entusiastas locales acceder a colecciones exclusivas como Evolution 9 y la icónica línea Heritage, piezas que anteriormente solo estaban disponibles en la capital o en mercados internacionales.

 

Como parte de este importante desarrollo, Grand Seiko celebrará próximamente las ceremonias de apertura oficial y cortes de listón en ambas sedes. Estos eventos marcarán el inicio formal de operaciones y contarán con la exhibición de piezas de edición limitada, diseñadas para celebrar la precisión técnica de los estudios Shizukuishi y Shinshu en México. Con este anuncio, la firma reafirma su confianza en la solidez del mercado nacional y su compromiso de seguir elevando el panorama de la alta relojería para los consumidores más exigentes del país.

 

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Acerca de Grand Seiko

 

Grand Seiko nació en 1960 con la misión de crear el reloj ideal, combinando la más alta precisión, legibilidad y durabilidad. Como expresión de la excelencia relojera japonesa, la marca destaca por su artesanía meticulosa, su diseño inspirado en la naturaleza y su dominio de tecnologías exclusivas.

 

Cada reloj Grand Seiko es ensamblado a mano por maestros relojeros en Japón, reflejando una filosofía de perfección, discreción y elegancia atemporal. Hoy, Grand Seiko es reconocida globalmente como una de las casas relojeras de lujo más respetadas del mundo.

 

 

Olimpiada Nacional CONADE 2026 une el derecho a la educación y a la salud para el bienestar integral de la juventud: Mario Delgado

•       Inaugura titular de la SEP, con la representación de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, la Olimpiada Nacional CONADE 2026

•        Señaló que la Olimpiada además de celebrar el deporte y la vida saludable, refrenda la esperanza y el humanismo para un mejor porvenir

•          El gobernador Alejandro Armenta Mier agradeció al Gobierno de México por elegir a Puebla como sede de la Olimpiada

•         Rommel Pacheco, titular de la CONADE, dijo a las y los atletas que esta no es una competencia más, sino es el inicio de sus carreras deportivas, de las nuevas y los nuevos campeones

 

En el marco de la inauguración de la Olimpiada Nacional CONADE 2026, el secretario de Educación Pública, Mario Delgado Carrillo, afirmó que esta justa deportiva, que cumple 30 años y en la que participan 8 mil atletas, une el derecho a la educación y a la salud para el bienestar integral de la juventud mexicana, como lo impulsa la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo.

Durante su participación y en representación de la Presidenta de México, Delgado Carrillo señaló que la Olimpiada, además de celebrar el deporte y la vida saludable, refrenda la esperanza y el humanismo para un mejor porvenir.

Afirmó que el deporte es una vía para generar paz a través del juego, por lo que expresó a los casi 7 mil atletas de las 32 delegaciones estatales, que competen en 51 disciplinas, que esta será la mejor experiencia de su vida.

“Vengan a dar lo mejor de sí, pero no solo aspiren a ganar medallas; llévense amistades que perduren toda la vida, aprendizajes que puedan repetir siempre. Aprendan que la competencia más importante es contra ustedes mismos; no dejen de creer en que pueden lograr todo lo que se propongan, porque eso es lo que enseña el deporte: que, con disciplina y tenacidad, pueden alcanzar todos sus sueños”, afirmó.

En presencia del gobernador de Puebla, Alejandro Armenta Mier, el titular de la SEP señaló que para el gobierno de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo el deporte es fundamental, ya que se considera parte integral de la educación, y “por eso puso al frente de la CONADE a alguien como ustedes”.

En su intervención el gobernador Alejandro Armenta Mier agradeció al Gobierno de México por elegir a Puebla como sede principal de la Olimpiada y manifestó el respaldo total de su administración al deporte y a una vida saludable entre las y los jóvenes.

Por ello, dijo, de la mano del titular de la SEP, Mario Delgado Carrillo, se trabaja para inaugurar la Universidad del Deporte en el estado, así como la Universidad de las Artes. Más adelante tendremos muchas sorpresas educativas”, agregó.

Por su parte, el titular de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE), Rommel Pacheco Marrufo, recordó que participó en estas olimpiadas y soñó con ser un gran deportista; por ello, señaló a las y los atletas que esta no es una competencia más, sino el inicio de sus carreras deportivas y el surgimiento de nuevas y nuevos campeones.

Afirmó que se trabaja para que el deporte en todo el país cuente con lo mejor, mediante el trabajo en equipo y con grandes aliados como las y los gobernadores, con el impulso de la SEP, y, sobre todo, con el respaldo de la jefa del Ejecutivo Federal. “El deporte no es un lujo, sino un derecho para todas y todos, porque el derecho transforma vidas”, concluyó Rommel Pacheco.

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes las gobernadoras de Tlaxcala y Guanajuato, Lorena Cuéllar Cisneros y Libia Dennise García Muñoz Ledo, respectivamente, así como el gobernador de Yucatán, Joaquín Díaz Mena.

En esta Olimpiada también participan delegaciones deportivas del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), del Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME), del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Realizan cirugía maxilofacial de alta especialidad en el Hospital General de Zona No. 36 del IMSS Veracruz

 

●        Especialistas realizaron con éxito una compleja cirugía para tratar un ameloblastoma mandibular de dos años de evolución a un paciente de 46 años.

●        Con el trabajo multidisciplinario y al uso de tecnología en tercera dimensión, la cirugía del paciente fue exitosa y se encuentra estable.

 

Especialistas del Hospital General de Zona (HGZ) No. 36 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en Veracruz Sur llevaron a cabo una cirugía de alta complejidad para devolver la calidad de vida a un paciente de 46 años que presentaba un tumor mandibular con casi dos años de evolución.

 

El cirujano maxilofacial del HGZ No. 36, doctor Carlos Constantino Méndez, explicó que el paciente fue atendido en este nosocomio con una tumoración en el cuerpo y la rama mandibular derecha, diagnosticada como ameloblastoma, uno de los tumores benignos más frecuentes en la mandíbula, caracterizado por su crecimiento rápido y expansivo.

 

Explicó que esta condición puede provocar deformidad facial, dificultad para masticar y deglutir, además de afectar de manera importante la autoestima y la vida social de quien la padece. Ante este panorama, el equipo médico del IMSS Veracruz determinó efectuar una resección mandibular y en el mismo tiempo quirúrgico, la colocación de una placa de reconstrucción de titanio.

 

Detalló que la cirugía tuvo una duración aproximada de cinco horas y requirió la coordinación estrecha de especialidades como Anestesiología, Cuidados Intensivos y Otorrinolaringología, que consolidó un abordaje multidisciplinario enfocado en la seguridad del paciente.

 

Dijo que para lograr mayor precisión se utilizaron modelos estereolitográficos en tercera dimensión, lo que permitió planear previamente el procedimiento, premoldear la placa de osteosíntesis para disminuir el tiempo en el quirófano y favorecer una recuperación más segura.

 

Tras la intervención, el paciente permaneció 48 horas en terapia intensiva para vigilancia y posteriormente continuó su recuperación en hospitalización durante 8 días. Hoy, a casi 1 año de la cirugía, el paciente no presenta recurrencia de la lesión, se encuentra estable y ha mejorado notablemente su alimentación y calidad de vida.

 

El cirujano maxilofacial comentó que generalmente esta cirugía se realiza en un hospital de tercer nivel; sin embargo, el HGZ No. 36 de segundo nivel, al contar con los especialistas preparados y con trabajo en equipo, fue posible realizar la intervención de manera exitosa.

 

Por su parte, el paciente Zindy Antonio “N” explicó que todo inició con una pequeña bolita en la mandíbula que en pocos meses creció, tanto que no podía hablar ni comer, además del intenso dolor.

 

“Mi cara estaba inflamada y comencé a sangrar por la encía. Cuando llegué al hospital conocí al doctor Carlos, quien me explicó todo con paciencia y claridad. Estoy completamente agradecido con el doctor y con todo el personal. Sin su intervención probablemente no estaría hoy aquí, disfrutar de mi familia y reincorporarme a mi vida laboral”, expresó.

 

Agradeció al doctor Constantino Méndez, así como a todo el equipo multidisciplinario, al cuerpo de Enfermería y a los directivos del HGZ No. 36, la atención recibida. Indicó que la cirugía no solo fue exitosa, sino que tampoco dejó huella en su rostro.

 

Con historias como esta, el IMSS en Veracruz Sur refrenda su compromiso de brindar atención médica no solo con alta capacidad técnica, sino con trato digno, cercano y humano, porque detrás de cada procedimiento hay una persona, una familia y una nueva oportunidad para vivir con esperanza.

Grupo GTRES: el modelo detrás de una nueva generación de marcas de tacos en México

Más que operar restaurantes, el grupo está estructurando un sistema donde experiencia, operación y estrategia trabajan juntas para transformar la forma en que se construyen las marcas taqueras en el país..

 

Abril de 2026, Ciudad de México, México- En México, abrir una taquería puede parecer sencillo. Lo difícil es construir una marca que permanezca, escale y genere valor más allá del antojo inmediato. En ese punto es donde comienza a diferenciarse Grupo GTRES.

Con origen en Jalisco y presencia en la Ciudad de México, el grupo está consolidando un modelo restaurantero poco común dentro del segmento: uno donde cada concepto cumple una función estratégica dentro de una estructura mayor diseñada para crecer con consistencia.

Más que operar unidades independientes, Grupo GTRES articula un sistema donde experiencia, operación y visión empresarial se conectan entre sí. El resultado no es una suma de marcas, sino una plataforma pensada para construir posicionamiento a largo plazo.

En este modelo, Maestro Taquero representa la construcción de valor de marca. Su propuesta convierte el taco en una experiencia que se vive en mesa: un espacio inspirado en las tradiciones de Jalisco, diseñado para desconectarse del ritmo urbano y reconectar con la convivencia alrededor de la comida.

No es casualidad. Dentro del sistema del grupo, Maestro Taquero cumple un rol claro: elevar la percepción del conjunto, fortalecer la narrativa gastronómica y construir permanencia en la mente del consumidor.

En paralelo, Don Frank, activo desde 2007 en la Ciudad de México, funciona como el origen operativo del modelo. Se trata de una taquería de colonia con un formato probado, eficiente y cercano al consumidor cotidiano. Es el punto donde el taco sucede todos los días: el espacio que genera flujo constante y mantiene la conexión directa con la rutina del comensal.

La combinación entre ambas marcas no responde a la intuición, sino a diseño estratégico.

Grupo GTRES funciona como la estructura que organiza ese equilibrio. Desde la centralización de decisiones clave hasta la estandarización de procesos y el control de calidad desde el origen de los ingredientes, el grupo está apostando por profesionalizar una categoría históricamente dominada por la improvisación.

“El valor no está en una sola marca, sino en cómo se conectan”, resume la lógica del modelo.

Ese enfoque permite algo poco frecuente en el sector: construir experiencias consistentes sin perder identidad gastronómica. En un mercado donde muchas propuestas dependen del talento individual o de la operación diaria, GTRES plantea un sistema donde la permanencia depende de estructura.

Hoy, el grupo atraviesa un momento de consolidación. La profesionalización de procesos y la claridad estratégica están sentando las bases para una expansión estructurada que busca crecer sin perder coherencia operativa ni narrativa de marca.

Más que replicar restaurantes, la apuesta es replicar un modelo.

Y en un país donde el taco es parte del ADN cultural, pero pocas veces se aborda como plataforma empresarial escalable, la propuesta de Grupo GTRES abre una conversación distinta: cómo se construyen las marcas gastronómicas mexicanas del futuro.

Porque si algo está claro es que el negocio del taco sigue evolucionando. Y esta vez, no lo está haciendo por accidente.

Bambu Lab lanza la X2D, la segunda generación de la emblemática serie X con sistema de extrusión dual

Ciudad de México a 14 de abril de 2026 – Bambu Lab presenta la X2D, una nueva impresora 3D diseñada para personas que quieren crear, no para solucionar problemas técnicos. Es un dispositivo que funciona como cualquier electrodoméstico, pero imprime como un estudio de producción profesional. Durante años, la impresión 3D fue el dominio de los entusiastas dispuestos a pasar horas calibrando y experimentando con configuraciones. Bambu Lab cambió eso en 2022 con el lanzamiento de la serie X1, que demostró por primera vez que una impresora 3D podía funcionar simplemente, sin conocimientos especializados, sin prueba y error, directamente al sacarla de la caja. La X2D lleva esto un paso más allá. El cambio más importante es cómo la X2D se gestiona a sí misma. Se calibra automáticamente antes de cada impresión, monitorea el proceso a través de docenas de sensores y compensa en tiempo real cualquier desviación de los parámetros esperados. Una impresión o tiene éxito, o la máquina se detiene antes de que algo salga mal. Todo esto ocurre en segundo plano: el usuario selecciona un modelo, hace clic en imprimir y regresa a un objeto terminado. La X2D imprime utilizando dos boquillas. En la práctica, esto significa que los soportes (estructuras temporales necesarias para geometrías complejas) se pueden retirar sin esfuerzo. En lugar de lijar y raspar después de la impresión, el objeto terminado está realmente listo. Para los usuarios que crean decoración para el hogar, elementos decorativos, joyas, juguetes o accesorios de moda, la diferencia es inmediata y notable. La cámara de impresión es cerrada y tiene control activo de temperatura, mientras que un sistema de filtración de aire de tres etapas captura partículas y absorbe olores. La X2D se puede colocar cómodamente en una sala de estar, estudio u oficina. La X2D es parte del ecosistema más amplio de Bambu Lab – The Bambu Experience. Comprar la X2D no es solo comprar una impresora. Es integrarse en un entorno donde el hardware, el software, los materiales y la comunidad están diseñados como un sistema único, no ensamblados a partir de partes. Bambu Studio, Bambu Handy, MakerWorld, Maker's Supply, Maker's Lab y el programa de crowdfunding para diseñadores no son complementos. Son el contexto en el que opera la impresora. Los filamentos están perfilados para un hardware específico. Los modelos vienen con configuraciones de impresión validadas. Los componentes están estandarizados para adaptarse a diseños impresos. La distancia entre una idea y un objeto terminado sigue reduciéndose, no porque la impresora sea más rápida, sino porque cada capa de fricción entre el usuario y el resultado ha sido deliberadamente eliminada. Esto es lo que Bambu Lab ha estado construyendo desde 2022, y lo que la X2D hereda: un producto que está completo listo para usar, y un ecosistema que se vuelve más útil cuanto más tiempo permaneces en él. La impresión 3D dejó de ser un hobby reservado para quienes tienen paciencia. La X2D es una herramienta para cualquier persona que quiera crear objetos físicos, sin barreras técnicas y sin comprometer la calidad. La versión X2D Combo está disponible desde $25,999 MXN (IVA incluido) en el sitio web oficial https://bambulab.com/es-mx/x2d  Especificaciones técnicas: Volumen de construcción: 256 × 256 × 260 mm (boquilla principal única) 235,5 × 256 × 256 mm (intersección de doble boquilla) Temperatura de boquilla: hasta 300°C; cámara: hasta 65°C Filtración de aire de tres etapas (prefiltro G3 + HEPA H12 + carbón de coco activado) 31 sensores que monitorean el recorrido del filamento, el entorno térmico y la seguridad Codificador de imagen opcional: precisión de hasta 50 micras Motor PMSM con frecuencia de muestreo de 20 kHz Disponibilidad y evento de prelanzamiento en México La X2D estará disponible a partir del 14 de abril de 2026 a través del sitio web oficial de Bambu Lab y distribuidores autorizados. Como antesala, Bambu Lab y Mexico Makers realizaron un evento privado el pasado sábado 11 de abril en la Ciudad de México, donde creadores de contenido e invitados especiales pudieron ver en exclusiva el nuevo modelo. Fue un evento emblemático para Bambu Lab, ya que fue el primero de su tipo en toda Latinoamérica. México fue el país elegido para hacer historia en la región, donde los asistentes pudieron experimentar el futuro de la impresión 3D de cerca antes que nadie en el continente.

Acerca de Bambu Lab Bambu Lab construye impresoras 3D de última generación que rompen las barreras entre los mundos digital y físico. Con oficinas en Shenzhen, Shanghái y Austin, Bambu Lab crea impresoras accesibles y de alto rendimiento que combinan hardware avanzado con software intuitivo. La empresa está comprometida con impulsar la innovación en la fabricación personal, al mismo tiempo que apoya los ecosistemas abiertos y la sostenibilidad.

“Melday”: la experiencia que convirtió el universo de Netón Vega en un encuentro íntimo e irrepetible con sus fans

Una instalación inmersiva en Ciudad de México llevó la música de Netón a un terreno sensorial, cercano y profundamente emocional

Los Ángeles, CA abril de 2026 - La música de Netón Vega dejó de escucharse para comenzar a vivirse. Ayer, en Plaza Metrópoli Patriotismo, el artista presentó “Melday”, una experiencia inmersiva que transformó su universo creativo en un recorrido sensorial diseñado para conectar con su audiencia desde un lugar mucho más íntimo. A través de siete cuartos inmersivos, fans, amigos y medios fueron guiados por distintas atmósferas construidas alrededor de canciones clave en su repertorio como “Loco”, “Te Quería Ver”, “La Patrulla”, “Qué Motor”, “Turístico” y “Pvta Luna”, entre otras. Cada espacio proponía una narrativa distinta, donde visuales, texturas y material fotográfico exclusivo amplificaban la identidad de cada track, permitiendo a los asistentes no solo escuchar, sino habitar cada canción. Lejos de ser una activación convencional, “Melday” se convirtió en un punto de encuentro real entre el artista y los fans. Los asistentes tuvieron acceso a espacios diseñados para capturar momentos, tomarse fotografías y formar parte del universo visual de Netón, en una experiencia que borró la línea entre espectador y protagonista.

Como parte de la experiencia, los fans recibieron un Funko exclusivo de Netón Vega, un detalle que elevó aún más el valor emocional del recorrido. Sin embargo, el momento más inesperado llegó cuando el propio Netón apareció por sorpresa, recorriendo los espacios, saludando personalmente a los asistentes y tomándose fotografías con ellos, generando una conexión directa que terminó de definir la esencia del evento. La reacción fue inmediata: emoción genuina, cercanía real y una sensación compartida de haber sido parte de algo único. “Melday” no solo acercó la música de Netón Vega a su audiencia, sino que reafirmó su capacidad de construir experiencias que trascienden lo digital y lo escénico, posicionándolo como un artista que entiende el valor de estar presente. Con iniciativas como esta, Netón Vega continúa consolidando una relación auténtica con su público, apostando por formatos que generan comunidad, conversación y un vínculo emocional difícil de replicar.

Más sobre Netón Vega Originario de La Paz, Baja California Sur, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes y transformadoras de la nueva generación de la música latina. En un panorama dominado por grandes nombres, su irrupción no ha sido gradual: ha sido un impacto directo que hoy se refleja en consumo global, posiciones en charts internacionales y un posicionamiento cultural que trasciende fronteras. Su álbum debut, Mi Vida, Mi Muerte, marcó un antes y un después en la música latina contemporánea. En 2025 se convirtió en el álbum más escuchado del año en Spotify, superando los 2 billones de streams, y alcanzó el #2 en Top Latin Albums y el #19 en el Billboard 200, una hazaña reservada solo para artistas con verdadera proyección global. El proyecto no solo confirmó su fuerza comercial, sino que lo estableció como un creador con una identidad artística clara y poderosa. El impacto de Netón no se limita a su faceta como intérprete. Como compositor, es uno de los arquitectos del sonido que domina hoy la música latina. Canciones como “La People” y “Rubicon”, interpretadas por Peso Pluma, se han convertido en himnos generacionales y en referentes clave del nuevo cancionero latino, posicionándolo como uno de los autores más influyentes de su generación. En su carrera como artista, Netón Vega dio un salto histórico con “Si No Quieres No” junto a Luis R. Conriquez, su primer ingreso al Billboard Hot 100, confirmando que su éxito no es una promesa, sino una realidad que ya marca el rumbo del género. A esto se suman temas como “Loco”, “Morena” y “Te Quería Ver”, que dominaron el consumo digital durante 2025 y consolidaron su liderazgo en plataformas de streaming. Ese año, Netón Vega ocupó los tres primeros lugares del ranking de Spotify México: “Morena” junto a Peso Pluma fue la canción #1, “Te Quería Ver” con Alemán alcanzó el #2, y “Loco” se posicionó en el #3, un logro sin precedentes para un solo artista en un mismo periodo. Su presencia en Billboard ha sido igual de contundente: “Si No Quieres No” llegó al Top 2 de Hot Latin Songs y al #53 del Hot 100; “Loco” alcanzó el Top 2 de Hot Latin Songs y el #43 del Hot 100; “Te Quería Ver” debutó en el Hot 100 y llegó al #17 de Hot Latin Songs; mientras que “Morena” fue #1 en México y entró al Hot 100. Todo esto respaldado por el desempeño de Mi Vida, Mi Muerte en los charts globales. En vivo, Netón Vega también ha redefinido el alcance de un artista emergente. Su debut en Estados Unidos marcó historia con un sold out en una hora en el Toyota Arena de Ontario, California, el 27 de junio de 2025, seguido de una segunda fecha agotada el 28 de junio por demanda popular. Además, ha encabezado festivales clave como Don’t Fall in Love, Jalo y Belico Fest, confirmando su poder de convocatoria a gran escala. En lo que va del 2026, ha sido nominado a Premios Tu Música Urbano MIX 2026, en las categorías Artista Regional Urbano y Canción Regional por “Pvta Luna”, y a los American Music Awards en dos categorías clave: Breakthrough Latin Artist y Best Latin Album por “Mi Vida, Mi Muerte”, consolidando su presencia dentro de la conversación global de la música latina. Su impacto ya había sido reconocido previamente con nominaciones a Premios Lo Nuestro 2025 como Artista Revelación y Colaboración del Año, así como una nominación a los MTV Video Music Awards 2025 en la categoría Best Latin por “La Patrulla” junto a Peso Pluma. Ese mismo año, se consagró como ganador de dos Billboard Latin Music Awards: Artista del Año, Debut y Compositor del Año, un doble reconocimiento que valida tanto su visión creativa como su impacto comercial. Su más reciente proyecto, Delirium, marca una nueva etapa en su evolución artística. A solo cinco días de su lanzamiento, el álbum debutó en el #9 del Top Albums Debut Global y #7 en Estados Unidos en Spotify, acumulando más de 126 millones de streams. Producido por Benny Blanco, Edgar Barrera, Josafat Chávez y el propio Netón Vega, el álbum construye un lenguaje sonoro ambicioso que fusiona bachata, merengue, urbano, rap y electrónica, ampliando los límites de lo que hoy entendemos como música latina. Con colaboraciones de Jowell & Randy, Myke Towers, Ryan Castro y Benny Blanco, Delirium confirma a Netón Vega como un artista que no solo lidera los números, sino que define el presente y el futuro de la música latina con una propuesta auténtica, global y visionaria.

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“Melday”: The Experience That Turned Netón Vega’s Universe Into an Intimate, One-of-a-Kind Encounter With Fans

An immersive installation in Mexico City brought Netón’s music into a deeply emotional, sensory-driven space

Los Angeles, CA April 17, 2026 — Netón Vega’s music was no longer just heard — it was experienced. Yesterday, at Plaza Metrópoli Patriotismo in Mexico City, the artist unveiled “Melday,” an immersive experience that transformed his creative universe into a sensory journey designed to connect with audiences on a far more intimate level. Through seven immersive rooms, fans, friends, and media were guided across distinct atmospheres built around key songs in his catalog, including “Loco,” “Te Quería Ver,” “La Patrulla,” “Qué Motor,” “Turístico,” and “Pvta Luna,” among others. Each space offered its own narrative, where visuals, textures, and exclusive photographic material expanded the identity of each track — allowing attendees not just to listen, but to step inside the music. Far from a conventional activation, “Melday” became a true meeting point between artist and audience. Guests were invited into carefully designed environments to capture moments, take photos, and become part of Netón’s visual universe — in an experience that blurred the line between spectator and participant. As part of the experience, fans received an exclusive Netón Vega Funko, adding an extra layer of emotional value to the journey. Still, the most unexpected moment came when Netón himself made a surprise appearance, walking through the rooms, greeting attendees personally, and taking photos with them — creating a direct, unfiltered connection that ultimately defined the spirit of the event.

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The reaction was immediate: genuine excitement, real closeness, and a shared feeling of having been part of something truly unique. “Melday” not only brought Netón Vega’s music closer to his audience, but also reinforced his ability to create experiences that transcend both digital and live formats — positioning him as an artist who understands the power of presence. With initiatives like this, Netón Vega continues to build an authentic relationship with his audience, leaning into formats that foster community, spark conversation, and create an emotional connection that’s increasingly rare to replicate.

More About Netón Vega   Originally from La Paz, Baja California Sur, Netón Vega has emerged as one of the most influential and transformative figures of the new generation of Latin music. In a landscape dominated by established names, his rise has not been gradual — it has been immediate and impactful, reflected today in global consumption, international chart presence, and a cultural positioning that transcends borders. His debut album, Mi Vida, Mi Muerte, marked a defining moment in contemporary Latin music. In 2025, it became the most-streamed album of the year on Spotify, surpassing 2 billion streams, while reaching No. 2 on the Top Latin Albums chart and No. 19 on the Billboard 200 — an achievement reserved for artists with true global reach. The project not only confirmed his commercial strength, but established him as a creator with a clear and powerful artistic identity. Netón’s impact extends far beyond his role as a performer. As a songwriter, he stands as one of the architects behind the sound currently shaping Latin music. Tracks like “La People” and “Rubicon,” performed by Peso Pluma, have become generational anthems and key references in the evolving Latin songbook, positioning him as one of the most influential writers of his generation. As a recording artist, Netón Vega reached a historic milestone with “Si No Quieres No” alongside Luis R. Conriquez, marking his first entry on the Billboard Hot 100 and confirming that his success is not a promise — it is an established reality shaping the direction of the genre. This momentum is further reinforced by tracks like “Loco,” “Morena,” and “Te Quería Ver,” which dominated digital consumption throughout 2025 and solidified his leadership across streaming platforms. That same year, Netón Vega held the top three positions on Spotify Mexico’s ranking: “Morena,” alongside Peso Pluma, claimed the No. 1 spot, “Te Quería Ver,” with Alemán, reached No. 2, and “Loco” landed at No. 3 — an unprecedented achievement for a single artist within the same period. His presence on Billboard charts has been equally commanding: “Si No Quieres No” reached No. 2 on Hot Latin Songs and No. 53 on the Hot 100; “Loco” peaked at No. 2 on Hot Latin Songs and No. 43 on the Hot 100; “Te Quería Ver” debuted on the Hot 100 and climbed to No. 17 on Hot Latin Songs; while “Morena” hit No. 1 in Mexico and also entered the Hot 100. All of this supported by the global performance of Mi Vida, Mi Muerte. On stage, Netón Vega has also redefined the reach of an emerging artist. His U.S. debut made history with a sold-out show in just one hour at Toyota Arena in Ontario, California, on June 27, 2025, followed by a second sold-out date on June 28 due to overwhelming demand. He has also headlined major festivals such as Don’t Fall in Love, Jalo, and Belico Fest, further confirming his large-scale draw. In 2026, he continues to build on this momentum with nominations at Premios Tu Música Urbano MIX 2026 in the categories Regional Urbano Artist and Regional Song for “Pvta Luna,” as well as two key nominations at the American Music Awards for Breakthrough Latin Artist and Best Latin Album for Mi Vida, Mi Muerte, reinforcing his presence within the global Latin music conversation. His impact had already been recognized with nominations at Premio Lo Nuestro 2025 for Breakthrough Artist and Collaboration of the Year, along with an MTV Video Music Awards 2025 nomination in the Best Latin category for “La Patrulla” alongside Peso Pluma. That same year, he was honored with two Billboard Latin Music Awards — New Artist of the Year and Songwriter of the Year — a dual recognition that validates both his creative vision and commercial impact. His latest project, Delirium, marks a new chapter in his artistic evolution. Within just five days of its release, the album debuted at No. 9 on Spotify’s Top Albums Debut Global chart and No. 7 in the United States, amassing over 126 million streams. Produced by Benny Blanco, Edgar Barrera, Josafat Chávez, and Netón Vega himself, the album builds an ambitious sonic language that blends bachata, merengue, urbano, rap, and electronic elements, expanding the boundaries of what Latin music represents today. Featuring collaborations with Jowell & Randy, Myke Towers, Ryan Castro, and Benny Blanco, Delirium confirms Netón Vega as an artist who not only leads in numbers, but actively defines the present and future of Latin music through a vision that is authentic, global, and forward-thinking.