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El
programa de intervención escénica dirigido por Ángel Hernández compartirá sus prácticas en un documental, un conversatorio y una pieza escénica
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Las actividades se desarrollarán el 18, 20 y 21 de mayo en el Foro
La Morada, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco
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Una
colaboración de la Unidad de Vinculación Artística UVA, la Cátedra Nelson
Mandela en Derechos Humanos y Teatro UNAM
Este año El Aleph. Festival de Arte y
Ciencia lleva por lema
“Violencia y cultura de paz” por lo cual, Teatro para el fin del mundo, programa
de intervención y
ocupación escénica de espacios en ruina condicionados por la violencia y el
abandono, en colaboración con la Unidad de Vinculación Artística del Centro
Cultural Universitario Tlatelolco, la Cátedra Nelson Mandela en Derechos
Humanos en las Artes y Teatro UNAM, fue invitado a participar con un programa
que da testimonio de su trabajo de una década en zonas de urgencias sociales.
“Corresponde a una iniciativa que hemos
empujado y que se relaciona con la posibilidad de brindar apoyo, acompañamiento
y protección a artistas que se desenvuelven en contextos de violencia ya que,
en nuestra experiencia en Tamaulipas, a partir de la desaparición de tres
compañeros relacionados con esta práctica, se ha presentado como una prioridad
el encontrar estructuras de protección internas y maneras de cuidarnos para que
la generación de esta práctica pueda seguirse desarrollando”, explica Ángel Hernández,
director de Teatro para el fin del mundo.
El jueves 18 de mayo a las 18:30 horas
en el Foro la Morada del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, se
transmitirá de forma gratuita el documental “Teatro
para el fin del mundo, 10 años de habitar la ruina”, el cual expone los diferentes procesos de intervención
escénica en contextos de violencia, en particular, las constantes persecuciones
de las que han sido objeto desde que surgieron en 2012 y su aproximación a una
reconstrucción de los acontecimientos.
Al finalizar la proyección, el director
conversará con Bruno Velázquez, coordinador de la Cátedra Nelson Mandela en
Derechos Humanos en las Artes, sobre la desaparición forzada y el riesgo
permanente de esta práctica en contextos que superan la posibilidad de tener
resguardos para artistas y la comunidad involucrada en estos procesos; además,
reflexionarán sobre el modo en que han impactado en comunidades específicas,
tanto de México como otros países, el más reciente en Ucrania, en medio de una
guerra en donde trabajaron con comunidades desplazadas.
“Consideramos que nuestro trabajo tiene
que ver con la conciliación y no con exacerbar el conflicto o hacer una
apología de la violencia; en ese sentido Teatro
para el fin del mundo ha sido una instancia de organización que intenta
seguir redimensionando y reinventando en la medida en que la situación política
en nuestro país es cambiante y eso es lo que propone esta conferencia”, indica
Ángel.
La
injerencia social del arte
La canción de una banda de rock, un
concurso de belleza y una obra montada en medio de una guerra parece que no
tienen nada en común, sin embargo, las tres se desarrollaron en el contexto del
brutal sitio que vivió durante casi cuatro años la capital de Bosnia, eventos
que fueron retomados por Ángel Hernández en la puesta en escena “Desarmes; Memorias del sitio de Sarajevo”,
que estrenará mundialmente en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia.
El director explica que la pieza
escénica plantea tres acontecimientos neurálgicos del periodo de sitio al que
fue sometida la ciudad de Sarajevo en 1991, ciudad que conoció durante una
residencia en la que entrevistó a sobrevivientes de la guerra de los Balcanes
transcurrida entre 1990 y 1994, lo que derivó en un texto que llamó “Desarmes”
en referencia al modo en que actúa el arte en contextos de conflicto.
“Recordemos que la guerra de los
Balcanes sucedió justo después de la desintegración de la Unión Soviética y de
la desintegración de la antigua República Federal de Yugoslavia, de este modo,
consideramos que es un evento bélico contemporáneo que ayuda a reflexionar
sobre la posición de este tipo de conflictos en el mundo, no solo de Bosnia,
sino en diferentes lugares del planeta”.
El investigador teatral detalló que “Desarmes; Memorias del sitio de Sarajevo”
cuenta con tres capítulos desarrollados en un lapso de 70 minutos, en los
cuales actúan Iazua Larios, Rodrigo del Río, Genny Galeano, Lucero Hernández,
Darling Lucas, Osvaldo Sánchez y Luisa Huertas.
El primero es el documental sobre el
certamen de belleza Miss Sarajevo realizado por el cineasta y activista
estadounidense Bill Carter, en el que se relata cómo transcurrió un concurso de
belleza apócrifo en donde se reunieron mujeres bosnias en busca de la corona,
pero justo cuando la ganadora recibió el premio por parte del jurado, el resto
de las participantes desplegaron una manta con la frase: ¡Nos están matando!
“El documental fue un parteaguas dentro
del conflicto armado porque permitió que mucha gente, en su mayoría activistas,
pero también gente dedicada al arte, pudieran tener una conciencia brutal de lo
que estaba representando la guerra para los habitantes de Sarajevo en ese
momento”, detalla el también Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
El segundo capítulo es el relacionado
con la canción Miss Sarajevo de la
banda irlandesa U2, la cual es un manifiesto a favor de la paz en cuyo video se
transmiten una serie de imágenes como expresiones de solidaridad con la
comunidad musulmana en Bosnia tratando de dignificar su condición humana, ya
que se trató de un conflicto étnico dirigido principalmente a esta población.
“El tercer capítulo es el montaje que
realizó en Sarajevo la periodista estadounidense Susan Sontag, ensayista,
intelectual y crítica de arte. Es una obra del texto icónico de Samuel Beckett,
‘Esperando a Godot’, pero con actores bosnios y a partir de ahí estructura una
serie de procesos que se relacionan con la capacidad de resistencia de un
proyecto teatral frente a un episodio marcado de forma radical por el conflicto
bélico”, detalla Ángel.
“La pregunta que estamos tratando de
responder dentro de este proceso de montaje es si realmente esto genera cambios
o incidencias de transformación social o si el arte está al servicio de una
experiencia estética o mediática, porque justo el caso de los tres eventos
tiene una condición mediática impresionante; invita a reflexionar si realmente
existe una posibilidad de que el arte tenga injerencia social y permita un
cambio que si bien no sea radical, pueda generar posibilidades de
reconfiguración social comunitaria”.
Las funciones de “Desarmes; Memorias del sitio de Sarajevo” serán
el sábado 20 de mayo a las 18 horas y el domingo 21 de mayo a las 17 horas, en
el Foro la Morada del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. La localidad
general es de $100 pesos con 50% de descuento a Inapam, maestros, estudiantes,
comunidad UVA y vecinos de Tlatelolco. Para más
información consultar la página de Teatro UNAM www.teatrounam.com.mx y las
redes sociales de @TeatroUNAM; así como el sitio
festivalelaleph.com y las redes sociales de El Aleph.
Festival de Arte y Ciencia @FestivalElAleph
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