YO
NO SOY DE AQUÍ – Una obra de teatro que invita a buscar tu propia libertad
Dramaturgia
e interpretación: Fernanda Albarrán
Dirección:
Alan Uribe Villarruel
ESTRENO:
sábado 23 de marzo, 12:00 pm
TEMPORADA:
Del 23 de marzo, al 26 de mayo. Sábados y domingos 12:00 pm.
Centro
Cultural el Hormiguero. Gabriel Mancera 1539, Col. Del Valle Sur, Benito
Juárez, 03104. Ciudad de México.
SINOPSIS:
Semiramis
es una joven colibrí. Sus padres humanos, la rescataron al caer de su nido e
intentaron criarla como una humana común. Sin embargo, su deseo por volar se
impondrá y ella deberá decidir entre ser alguien “normal” o desplegar
libremente sus alas. Yo no soy de aquí visibiliza las dificultades que
los jóvenes atraviesan al no encajar en la sociedad, lo difícil que es tomar
decisiones, lo emocionante del primer amor y la importancia de construir una
identidad.
Esta
obra, se sumerge en el fascinante viaje de Semiramis, una niña colibrí en busca
de su destino.
"Yo
no soy de aquí" se convierte en un testimonio de los pensamientos y
emociones de una generación, reflejando las luchas emocionales que enfrentan
los jóvenes millenials y centennials.
La
obra aborda el complicado proceso de crecimiento, la toma de decisiones, el
amor primerizo y la construcción de identidad, narrando los desafíos de
Semiramis al encontrar su lugar en el mundo.
La
propuesta escénica de "Yo no soy de aquí" fusiona el teatro con la
danza aérea, creando un espectáculo multidisciplinario que busca emocionar e
invitar al público a volar con la imaginación.
La
obra está especialmente dirigida a jóvenes, capturando la esencia de la
juventud y la infancia de Semiramis con una representación visualmente
estimulante, pero también se dirige a todas aquellas personas que se preguntan
¿hacia dónde ir?
No
te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral única que invita a
todos a encontrar su propia manera de volar.
SEMBLANZAS
FERNANDA ALBARRÁN – Producción
general, dramaturgia e interpretación
Actriz mexicana. Licenciada en Teatro y
Actuación por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM.
Ha
trabajado con directores como Víctor Weinstock, Alan Uribe Villarruel, David
Gaitán, Salvador Petrola, Ro Banda, entre otros.
Se
ha relacionado con el medio teatral como productora y asistente de producción (El
charco inútil 2022, La hora de todos, 2022, Bajo Tierra 2017) y como
asistente de dirección de Guillermo Revilla (2020-22) y Alicia Martínez
(2019).
Ha
cultivado una formación en distintas disciplinas de escritura como dramaturgia
y crítica teatral. También es miembro de la Agrupación de Críticos y
Periodistas de Teatro (ACPT) desde 2019. Asimismo, tiene formación en
distintas disciplinas teatrales como lenguaje de máscara, danza aérea,
acrobacia y teatro de calle.
ALAN
URIBE VILLARRUEL–DIRECCIÓN ESCÉNICA
Director, actor, docente y diseñador de
movimiento escénico mexicano, prieto y marica. Egresado de la ENAT.
Es fundador y director artístico de la
compañía JuegoTeatro que propone una línea de trabajo que pondera las poéticas
del cuerpo en el espacio escénico y el movimiento armónico y congruente de lxs
ejecutantes.
Desde el 2018 forma parte del elenco
estable de la Compañía Nacional de Teatro
LEONARDO YEE– Asistente de dirección
Es
licenciado en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto
Nacional de Bellas Artes y Literatura (Ciudad de México, 2015-2019). Cursó el
diplomado La sabiduría de la voz y la palabra diciente del Centro de
Estudios para el Uso de la Voz (Ciudad de México, 2013).
Es
fundador del Colectivo Cero, y forma parte de las compañías: Colectivo Cero,
Impresentables Haraganes, JuegoTeatro y Jockeys Machine. Ha participado en tres
ediciones del Encuentro Estatal de Teatro en Baja California Sur, en el
festival SEBUT (Se Busca un Teatro) donde hubo balas habrá teatro (2019), y en
la semana de México en Colombia (2017).
AIRAM CASTILLO – Diseño escénico e
iluminación
Diseñadora
Escénica egresada de la escuela nacional de arte teatral (2016-2021) con un
diplomado en fotografía, estilismo y dirección de arte otorgado por taller
FDP.
Ha
colaborado en proyectos como Avistamiento de ballenas dirigido por
Angélica Rogel; ¿Por qué no tengo cama? dirigida por Karen Alicia; Jodidxs
Dirigida por Anacarsis Ramos, Boca de lobo, piel de cordero dirigida por
Luis Eduardo Yee; MUAK dirigida por Carlos Alexis; Ariadna en Naxos
dirigida por Aurora Cano; Vine a decir adiós dirigida por Geralldy
Nájera; NENA, se le ha visto llorar en backstage dirigido por Guillermo
Aguilar; ¿Qué es Peer Gynt? diseñada en colaboración con Mauricio
Ascencio, dirigida por Paula Watson y Alonso Iñiguez; El cuerpo de Mercutio
escrita y dirigida por Juan Cabello; El público y La casa de la
fuerza dirigidas por Martin Acosta.
También ha fungido como asistente de
vestuario para diversos proyectos tales como: La guerra fría dirección
de Mariana Jiménez; Atavíos urbanos dirección Lidia Romero; Leda
dirección Altagracia; Dorje y Votivo dirección Nohbords; La
madriguera dirección José Sampedro; y en producción para Padre nuestro,
dirección Alan Uribe Villarruel
ANA
LUISA GAMA – Diseño escénico e iluminación
Diseñadora
de Escenografía e Iluminación, egresada de la Licenciatura en Escenografía de
la Escuela Nacional de Arte Teatral.
Participó
en la realización de la Ofrenda de Día de Muertos en el Zócalo en 2017 y 2019.
Diseñadora de Iluminación con mención especial en la obra ganadora del FITU
(Festival Internacional de Teatro Universitario) 2022 "Un Tropel de
Mariposas Dinamita el Aire" dirigida por Micaela Gramajo. Participó en el
Festival Cultura UNAM 2022, diseñando iluminación para el monólogo "No
Partas con Discreción" bajo la dirección de David Gaitán. Forma parte de
la compañía Tres de Copas Teatro, con la que realizó el Circuito Nacional de
Artes Escénicas Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes 2023, con la obra
"Ella", monólogo de Félix Vanessa.
Participó como iluminadora en el 8vo Ciclo de
Dramaturgia y Creación Escénica Contemporánea Escrita y Dirigida por Mujeres en
2023.
SERGIO
MIRÓN – Diseño de vestuario
Egresado de la Escuela Nacional de Arte
Teatral en la Licenciatura es Escenografía con especialidad en Diseño de
Vestuario en 2017 y de la Licenciatura en Arquitectura por la Universidad
Veracruzana en 2011 y Producción de Moda en el Instituto Realia en Xalapa
Veracruz. Fue seleccionado para ser el coordinador de vestuario de la Compañía
de Teatro de la Escuela Nacional de Arte Teatral, en el periodo
2018-2019.
DAVID
ALMAGA – Diseñador mexicano sonoro
Musicalizador escénico. Su formación
académica se ha nutrido en diversas instituciones, destacando el Conservatorio
Nacional de Música y la Escuela Superior de Música. Desde el 2012 se dedica
profesionalmente a la musicalización escénica y diseño sonoro, participando
como músico en escena, director musical, arreglista y compositor, participando
en más de 25 montajes desde entonces.
VALA MEZA – Coreografía aérea
Artista circense especializada en aro
aéreo. Licenciada en Antropología social por la UAM Iztapalapa, terminando la
maestría en Historia del arte en la UNAM con un proyecto de circo
contemporáneo. Además de participar en varietés y eventos privados, he colaborado
con la compañía Tránsito Cinco Artes Escénicas con Cirkunia, Las Alas
del Delirio, Lila, y La Carrera de la vida. En 2020 como resultado
del Laboratorio de acompañamiento creativo para artistas emergentes de Tránsito
Cinco estrené en Cirkóptero mi unipersonal Bricolage. En marzo de 2022,
en el marco de la convocatoria de "Despegando" de Cirko de Mente,
presenté el work in progress de mi pieza Llegar a ningún lugar.
RIGGING – SERGIO CASTAÑEDA
Egresado
de la Licenciatura de Artes Circenses Contemporáneas del Cirko de mente,
cursando el Diplomado de Artes Circenses de 2016 – 2018 en la misma institución
y egresando de la Licenciatura en 2023.
Como
encargado de Rigger, ha realizado los siguientes espectáculos: 2017 - “La Tribu
Del Infinito” Cirko de mente. 2019- “Banjio” de Daruma Circus y
Secretaria Federal de Cultura (Juntos por la paz). 2021- "Esencia del
cristal" Daruma Circus-Pemex. 2021- Festival de las almas. 2021- Tránsito
cinco. 2022- Productora Mohamad en el Teatro Ferrocarrilero. 2022- Aniversario
del Faro Cosmos. 2022- “Inscide” Cirko de mente. 2023- Colectivo Beznei en el
teatro Benito Juárez. 2023- “Ohtli” Daruma Circus, 2023- Ayuntamiento Temoaya
Edomex.
Actualmente
es fundador y director creativo de la compañía de rigging Daruma Circus que se
especializa en atender espectáculos circenses a través de los servicios de
rigging, además de crear experiencias inmersivas de acrobacia y circo.
TANYA GÓMEZ ANDRADE – Productora ejecutiva
Es fundadora de la compañía productora
de teatro independiente Labios Rojos que ha tenido crédito en puestas en escena
desde el año 2013
Ha trabajado con creadores como Martín
Acosta y Diego Álvarez Robledo. Labios Rojos es una compañía que, aunque joven,
ya ha sido acreedora de apoyos como el estímulo fiscal EFITEATRO (ahora
EFIARTES), FONCA (Fondo Nacional para la cultura y las artes) Coordinación
Nacional de Teatro INBA, teatro UNAM y ha tenido presencia en diversas muestras
y festivales de teatro nacionales e internacionales.
Actualmente Labios Rojos Teatro da
talleres únicos en materia de Gestión para actores y de cómo no morir (de
hambre) en el intento y Tanya Gómez Andrade forma parte del Elenco estable de
la Compañía Nacional de Teatro.
AYLA RODRIGUEZ – Asistencia de producción
Actriz multidisciplinaria sonorense.
Cuenta con formación actoral por parte de Casazul Argos y La Teatrería Estudio,
en donde culminó su formación actoral y trabajó como actriz y productora de
la mano de Alonso ı́ñiguez y Paula Watson en “La Boda” (2021).
Trabajó conduciendo en Cadena Nacional
las cápsulas Aprende en casa (2020), en la Compañía de Teatro Musical del
Tecnológico de Monterrey (2017), y en una compañía de teatro independiente
(2009-2015).
Ha sumado como parte de su formación
actoral el entrenamiento musical, en danza y movimiento y la docencia. En los
años que tiene de trayectoria como profesionista de la escena ha asistido
dirección (Ricitos de Oro no habla alemán, 2022, de Paula Watson y Luis Eduardo
Yee) y producción de teatro de texto y musical en pequeño, mediano y gran
formato (2014-2022), haciendo que su desarrollo como creadora sea cada vez más
sólido.
CRÉDITOS
GENERALES:
Dramaturgia e interpretación: Fernanda
Albarrán
Dirección: Alan
Uribe Villarruel*
Asistente de dirección: Leonardo
Yee
Diseño de escenografía e iluminación: Airam
Castillo y Ana Luisa Gama
Diseño de vestuario: Sergio
Mirón
Diseño sonoro: David
Almaga
Coreografía en danza aérea: Valeria
Meza *
Diseño gráfico:
Fernando Contreras
Fotografía del cartel:
Bruno Uribe
Rigging: Sergio
Castañeda
Redes sociales: Iankarla
Castillo*
Prensa y medios: Claudia
Marín
Mamá: Mónica
Bejarano
Voz de papá: Alan
Uribe Villarruel
Producción general: Encuentro
Teatro – Fernanda Albarrán
Producción ejecutiva: Labios
Rojos Teatro – Tanya Cristina Gómez Andrade
Asistencia de producción: Ayla
Rodríguez
*
Beneficiarios del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Especiales
(SACPC)
Duración aproximada: 60 minutos
Edad recomendada: (12 años en
adelante)
Precio del boleto: $250 entrada
general. Descuentos a estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Col. Del
Valle.
Redes sociales:
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Teatro
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