• En conferencia de prensa la compañía ÜboodÜ da a conocer la puesta en escena que llegará al público vía streaming.
• Desde
el Centro Cultural El Hormiguero, se explicó que ante el encierro de
los primeros meses de la pandemia por COVID-19, el grupo de artistas se
reunió vía streaming para preparar esta gala que aborda la percepción de los sentidos, basada en el libro homónimo de Phito Torres.
• En
la puesta en escena, la danza, la poesía y la música expresan las
emociones de la cuarentena como soledad, desesperación, incertidumbre y
deseos de libertad, lo que se encuentra representado por la caja, como
geometría simbólica del tiempo que vivimos.
• Se cobrarán las primeras presentaciones vía streaming,
posteriormente será presentada al público de manera gratuita a fin de
aportar un mensaje de solidaridad ante la situación colectiva que afectó
a todo el mundo.
Debido
a la actual crisis sanitaria, artistas y técnicos dentro de la
industria del entretenimiento, una de las más afectadas por la pandemia,
vieron cerrada su fuente de trabajo, ante ello, un grupo
interdisciplinario se reunió vía streaming para encontrar nuevas maneras
de exponer su trabajo y de allí surge Vérbato: El Planeta de las
Lenguas Mutantes.
Así
lo explica Phito Tores, coprotagonista y autor de la obra homónima en
que se inspiró la puesta en escena, la cual se presentó este viernes en
función de prensa en el Centro Cultural El Hormiguero, donde previamente
se explicó que la obra surge de la analogía de la caja negra como un
espacio cerrado donde adentro se expande otro espacio tiempo.
Durante
la cuarentena, esa caja se representó por la casa, la habitación, la
computadora, el teléfono celular, estructuras que inspiraron la
creatividad para expresar los deseos de libertad que se plasman en la
obra a través de los sentidos.
Se
trata de una puesta en escena de tres artistas multidisciplinarios
mexicanos: el actor Carlos Padilla protagonista de “Voces inocentes”
premiada en Cannes y ganador de un Globo de Oro; el compositor, escritor
y músico Phito Torres, discípulo de José Cruz Camargo y autor de cinco
obras de teatro y el poeta Wilfredo Palomeque, autor del poemario Las
fauces del trastorno y compositor musical.
“Fuimos
tres artistas los que iniciamos la modalidad desde nuestros respectivos
encierros, y hoy ya se han integrado a la compañía más de 10 artistas”,
explicó Torres quien adelantó que el futuro de la obra será a través de
plataforma de internet gratuita, ya que solo se cobrarán las primeras
presentaciones para recuperar los gastos de producción. También, se
tiene contemplada una presentación el día 7 de noviembre, en el Foro
Cultural Ex Capilla de Guadalupe, ubicada en la alcaldía Miguel
Hidalgo.
“Una solución como todos lo sabemos, son las presentaciones por streaming,
por lo que la segunda etapa consiste en grabar una presentación para
llevar a las nuevas audiencias contenido de la más alta calidad”.
Al
respecto, Padilla expresa que “debido a la contingencia y los nulos
espacios para presentar la puesta, surge la idea de llevarlo a una black box,
un espacio reducido, pero con una amplia gama de técnicas para expresar
nuestras ideas que en cierto punto explotaron y en secuencia fueron
encalladas en arte ultra sensorial y así seguir trabajando entre el caos
que es donde nace la verdadera magia”.
En
su oportunidad, Palomeque expresó que esta obra emerge en un momento
crítico por el encierro, “surgió de una pequeña charla de montar un show
juntando nuestras disciplinas, lo cual era en su momento algo que se
veía difícil, pero que pronto tomó forma mediante la disciplina de
ensayos por Internet.
Sobre el nombre de la compañía, Torres expresó que ÜboodÜ es
un juego fonético originado en ”abracadabra”, la palabra mágica que
abre la bóveda de la creatividad y ante el fenómeno pandémico abrió la
caja de un poeta, de un actor y performancero, así como de un escritor y
músico.
“Los
tres teníamos en común que el monitor de nuestros ordenadores era
negro. Nos vemos en el cubo, nos vemos en la caja decíamos con
frecuencia. En algunas ocasiones aquella caja negra se convirtió en
nuestro bar en línea, nuestra cafetería de ocasión, y al furor de unas
copas, poesía, música, arte, todo a través del hilo invisible de
Internet, a esta iniciativa se fueron sumando otras tantas amistades”.
La
obra tiene una duración de una hora 20 minutos, tiene música en vivo,
iluminación, performance, poesía, fusión de danzas del mundo, cuya
temática es un viaje interdisciplinario por las emociones y expresiones
emanadas del encierro de la pandemia que se centra en la caja.
El
trabajo performático rescata técnicas de la Danza Butoh, vanguardia de
teatro físico de posguerra de la segunda mitad del siglo 20, y
elementos de la danza contemporánea fusionados con un concepto que
llamamos noise corporal - impulsos corporales eléctricos acompañados con nois o sonidos ambientales electrónicos en vivo.
Se
trata de una experimentación sonora y corporal utilizando las nuevas
herramientas electrónicas como un cambio de paradigma en la percepción
de lo sonoro con lo corporal y sus nuevas formas y usos, también utiliza
elementos de las artes visuales, instalación y proyección haciendo un
trabajo con distintas disciplinas donde el cuerpo sonoro, el cuerpo
físico y el cuerpo material, hacen un mismo ecosistema repleto de
texturas orgánicas y uniformes.
