THE LATIN RECORDING ACADEMY® ANNOUNCES ITS 2022 SPECIAL AWARDS RECIPIENTS

 

This year’s honorees include Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee,  Amanda Miguel, Yordano, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera and Abraham Laboriel   Click here for images   MIAMI (AUGUST 25, 2022) — The Latin Recording Academy® announced today that Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel and Yordano will receive this year's Lifetime Achievement Award, as part of its annual Special Awards Presentation. Additionally, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera and Abraham Laboriel will receive the Trustees Award. “The collective accomplishments of this extraordinary group of artists and their contributions to Latin music are immeasurable,” said Manuel Abud, CEO of The Latin Recording Academy. “It will be a great privilege to honor these legendary figures during Latin GRAMMY® Week in Las Vegas.” The Lifetime Achievement Award is presented to performers who have made creative contributions of outstanding artistic significance to Latin music and its communities. The Trustees Award is bestowed on individuals who have made significant contributions to Latin music during their careers in ways other than performance. Both distinctions are voted on by The Latin Recording Academy's Board of Trustees. The honorees will be celebrated in a private event as part of Latin GRAMMY Week on Wednesday, Nov. 16, 2022, at the Mandalay Bay Convention Center. Eduardo Osorio will return as executive producer along with the production team at The Latin Recording Academy. 2022 Lifetime Achievement Award Honorees: Rosario Flores (Spain)   From the beginning of her remarkable career, this Spanish pop phenomenon has added elegance and understatement to all of her performances, be it a rock ballad, an authentic rumba catalana or a lilting love song. Born in Madrid to a one of the most iconic musical families in Spain, she began recording music at a young age, and enjoyed the tutelage of her older brother, singer/songwriter Antonio Flores, on albums such as 1994’s Siento. A year after his tragic passing, Rosario’s heart wrenching homage to his memory, “Qué Bonito,” became one of her biggest hits. In 2002, a role in Pedro Almodóvar’s masterpiece Talk To Her showcased her versatility as an artist, which also shines on her most recent album, 2021’s lush Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na.   Myriam Hernández (Chile)   One of Chile’s most influential and commercially successful singer/songwriters, Myriam Hernández emerged during the late ’80s and left a profound mark on contemporary romantic music. After the success of “El Hombre Que Yo Amo,” from her 1990 album Dos, La Baladista de América— as she is known affectionately—has been creating hit after hit thanks to her “amyrianado” style, juxtaposing delicate, nocturnal moods with the inherent passion of her delivery. Hernández has collaborated with respected artists like Gilberto Santa Rosa, Marco Antonio Solís, Cristian Castro and Paul Anka, as well as establishing herself as a respected television personality.     Rita Lee (Brazil)   Rita Lee is one of the best-selling singer-songwriters in the history of Brazil, a visionary artist whose singular sonic identity merges pop balladry, MPB, bossa and new wave. She began her career with the band Os Mutantes, and recorded albums with backing band Tutti Frutti, including the 1975 album Fruto Proibido. In 1979, she released the legendary LP Rita Lee, in partnership with her husband, multi-instrumentalist Roberto de Carvalho, and their collaborations continued throughout the ‘80s with a long string of radio hits and sold-out concerts. In later decades, she began stepping out of her comfort zone with acoustic recordings like Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, a collection of live songs based on Beatles covers.   Amanda Miguel (Argentina)   Born in the province of Chubut, Argentina, Amanda Miguel studied music in Buenos Aires, where she met singer/songwriter Diego Verdaguer, her future husband and creative partner. With Verdaguer as producer, Miguel released a visionary trilogy of concept albums known as El Sonido between 1981 and 1984. Recorded in Los Angeles with top session musicians, the albums connected with lovers of torrid ballads, generating massive hits such as “Así No Te Amará Jamás.” In 1992 she released Rompecorazones, a sophisticated excursion into ranchera territory, followed four years later by the pop blockbuster Ámame Una Vez Más. In a career now spanning more than four decades, her passion for music continues with her 2022 “Siempre Te Amaré” tour with her daughter Ana Victoria.   Yordano (Venezuela) Italian-born Venezuelan singer/songwriter Yordano has infused Latin music with his poetic vision through a delicate, ever-evolving songbook of cosmopolitan pop, tropical idioms and romantic ballads. After earning a degree in architecture, he began his musical career in 1978 as a vocalist with the band Sietecuero. His second solo album, 1984’s Yordano , and the song “Manantial de Corazón,” made him an international sensation. His subsequent LPs boasted memorable radio hits, such as “Locos de Amor” in 1988 and the social commentary song “Por Estas Calles” four years later. In 2016 he revisited his catalogue on El Tren de los Regresos, featuring guest spots by Carlos Vives, Kany García and other prominent artists. 2022 Trustees Award Honorees:   Manolo Díaz (Spain)   After a decades-long career in the music industry, Manolo Díaz poured his experience as a socially-conscious singer, songwriter and label executive into his role as Senior Vice President and now Board member of the Latin GRAMMY Cultural Foundation®, where he served for over seven years. He was an active participant in the ’60s wave of Spanish rock in his native country as a guitarist with Los Sonor, and later writing and producing hits for Los Bravos and Aguaviva. In the ’70s, Díaz transitioned to a respected career as a music executive at CBS, Sony, IFPI, and UMG, working closely with such luminaries as Julio and Enrique Iglesias, Raffaella Carrá, Juanes, Carlos Vives and others.   Paquito D’Rivera (Cuba)   The winner of nine Latin GRAMMYs® and five GRAMMYs®, Cuban saxophonist and composer Paquito D’Rivera has enriched the landscape of contemporary Latin music with his sense of humor and artistic panache. He was a founding member of the Cuban progressive supergroup Irakere in the ’70s. After a move to the United States in 1980, he created the United Nations Orchestra with the legendary Dizzy Gillespie, bridging Afro-Caribbean styles with jazz. As a soloist, D’Rivera has performed with symphony orchestras all over the globe, championing the inclusion of Latin American composers in the classical repertoire.   Abraham Laboriel (Mexico)   Born in Mexico City, Abraham Laboriel first learned guitar from his father before switching to bass. It was composer Henry Mancini who advised Laboriel to move to Los Angeles in search of session work, and after an international tour with singer Al Jarreau, he cemented his reputation as a technically superb player who could easily adapt to any given style. Much admired in the jazz community, he has worked with greats such as Ella Fitzgerald and Herbie Hancock, and also became the bassist of choice for Latin stars including Julio Iglesias, Rubén Blades and José José.   Latin GRAMMY Week will culminate with the 23rd Annual Latin GRAMMY Awards®, which will be broadcast live from the Michelob ULTRA Arena at Mandalay Bay Resort and Casino on Thursday, Nov. 17, 2022, beginning at 8 p.m. ET/PT (7 p.m. CT) on Univision. For more information and the latest news, visit the official Latin Recording Academy site at LatinGRAMMY.com. Follow us on Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) or Instagram (@LatinGRAMMYs), and use #LatinGRAMMY on all popular social media platforms.   ###  ABOUT THE LATIN RECORDING ACADEMY: The Latin Recording Academy® is an international nonprofit dedicated to nurturing, celebrating, honoring and elevating Latin music and its creators. Established as the global authority on Latin music, the membership-based organization composed of music professionals, produces the annual Latin GRAMMY Awards®, The Biggest Night in Latin Music®, which honors excellence in the recording arts and sciences, in addition to providing educational and outreach programs for the music community through its Latin GRAMMY Cultural Foundation®. For more information, please visit LatinGRAMMY.com. MEDIA CONTACTS: The Latin Recording Academy Iveliesse Malavé ive@grammy.com

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN® OTORGA SUS PREMIOS ESPECIALES DE 2022   Entre los homenajeados de este año están Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee,  Amanda Miguel, Yordano, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera y Abraham Laboriel   Para más imágenes, haga clic aquí   MIAMI (25 DE AGOSTO DE 2022) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera y Abraham Laboriel recibirán el Premio del Consejo Directivo.   “Los logros colectivos de este extraordinario grupo de artistas y sus contribuciones a la música latina son incalculables”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Será un gran privilegio honrar a estas legendarias figuras durante la Semana del Latin GRAMMY® en Las Vegas”.  El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones. Se homenajeará a los galardonados durante un evento privado el miércoles, 16 de noviembre de 2022, en el Mandalay Bay Convention Center. Eduardo Osorio regresará como productor ejecutivo junto al equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación.   Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2022:   Rosario Flores (España)   Desde el comienzo de su notable carrera, este fenómeno del pop español ha aportado elegancia y sobriedad a todas sus actuaciones, ya sea una balada rockera, una auténtica rumba catalana o una cadenciosa canción de amor. Nacida en Madrid en el seno de una de las familias musicales más emblemáticas de España, comenzó a grabar música desde muy joven y contó con la tutela de su hermano mayor, el cantautor Antonio Flores, en discos como Siento, de 1994. Un año después de su trágico fallecimiento, Rosario ofreció un desgarrador homenaje a su memoria, “Qué bonito”, el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos. En 2002, un papel en la obra maestra de Pedro Almodóvar, Hable con ella, mostró su versatilidad como artista, que también brilla en su álbum más reciente, el exuberante Te lo digo todo y no te digo na de 2021.   Myriam Hernández (Chile)   Una de las cantautoras chilenas de mayor influencia y éxito comercial, Myriam Hernández surgió a fines de los 80 y dejó una huella profunda en la música romántica contemporánea. Tras el éxito de “El hombre que yo amo” de su álbum Dos, en 1990, “la baladista de América” —como se la conoce afectuosamente— ha ido creando éxito tras éxito gracias a la pasión de su estilo “amyrianado”, que genera un delicioso contraste con las delicadas tonalidades nocturnas de las melodías. Hernández ha colaborado con destacados artistas como Gilberto Santa Rosa, Marco Antonio Solís, Cristian Castro y Paul Anka, además de establecerse como una respetada personalidad televisiva. Rita Lee (Brasil) Rita Lee es una de las cantautoras más exitosas en la historia musical de Brasil, una artista visionaria cuya singular identidad fusiona sicodelia con balada pop, MPB, bossa y new wave. Comenzó su carrera con la banda Os Mutantes y grabó discos con el grupo Tutti Frutti, que incluida la obra maestra de 1975 Fruto Proibido. En 1979 lanzó el el legendario LP Rita Lee, en colaboración con su esposo, el multiinstrumentalista Roberto de Carvalho, y Su sociedad artística continuó durante los 80 con una larga lista de éxitos radiales y conciertos multitudinarios. En décadas posteriores, comenzó a salir de su zona de confort con grabaciones acústicas como Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, una colección de canciones en directo basadas en temas de los Beatles.   Amanda Miguel (Argentina)   Nacida en la provincia de Chubut, Argentina, Amanda Miguel estudió música en Buenos Aires, donde conoció al cantautor Diego Verdaguer, su futuro esposo y socio creativo. Con Verdaguer como productor, editó entre 1981 y 1984 una visionaria trilogía de discos conceptuales conocida como El sonido. Grabados en Los Ángeles con extraordinarios músicos de sesión, los álbumes impactaron a los aficionados de las baladas tórridas y generaron éxitos masivos, entre los que figuran “Así no te amará jamás”. En 1992, lanzó Rompecorazones, una sofisticada excursión en la música ranchera, seguido cuatro años más tarde por el éxito pop Ámame una vez más. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su pasión por la música continúa en 2022 mediante la gira “Siempre te amaré”, junto a su hija Ana Victoria.   Yordano (Venezuela)   El cantautor ítalo-venezolano Yordano ha transformado la música latina con su visión poética y un delicado cancionero que se inspira en el pop cosmopolita, las cadencias tropicales y la balada romántica. Luego de estudiar arquitectura, comenzó su carrera musical en 1978 como vocalista de la banda Sietecuero. Fue su segundo álbum como solista en 1984, Yordano, y la canción “Manantial de corazón”, que lo consagraron internacionalmente. Sus siguientes discos presentaron éxitos radiales como “Locos de amor” en 1988, y la canción de comentario social “Por estas calles” cuatro años más tarde. En 2016 recordó su catálogo en El tren de los regresos, con importantes artistas invitados como Carlos Vives, Kany García y otros destacados artistas. Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2022:   Manolo Díaz (España)   Después de una larga carrera en la industria de la música, Manolo Díaz volcó su experiencia como cantautor con conciencia social y ejecutivo de disqueras a su rol como vicepresidente y ahora miembro del Consejo Directivo de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, donde sirvió durante más de siete años. Participó activamente en la ola del rock español en los 60 en su país natal, primero como guitarrista de Los Sonor y luego como compositor y productor de éxitos para Los Bravos y Aguaviva. Durante los años 70, Díaz hizo la transición a una respetada carrera como ejecutivo de la música con CBS, Sony, IFPI y UMG, donde trabajó de cerca con destacados artistas como Julio y Enrique Iglesias, Raffaella Carrá, Juanes y Carlos Vives, entre otros.   Paquito D’Rivera (Cuba)   Ganador de nueve Latin GRAMMYs® y cinco GRAMMYs®, el saxofonista y compositor cubano Paquito D’Rivera ha enriquecido el mundo de la música latina contemporánea con su sentido del humor y exuberancia artística. Fue integrante fundador del supergrupo progresivo cubano Irakere en los años 70. Tras emigrar a Estados Unidos en 1980, creó la United Nations Orchestra con el legendario Dizzy Gillespie, un puente entre el jazz y los estilos afrocaribeños. En su faceta como solista, D’Rivera se ha presentado con orquestas sinfónicas en todo el mundo y ha promovido la inclusión de compositores latinoamericanos en el repertorio clásico.   Abraham Laboriel (México)   Nació en la Ciudad de México, Abraham Laboriel aprendió a tocar la guitarra con su padre antes de pasarse al bajo. Fue el compositor Henry Mancini quien le aconsejó a mudarse a Los Ángeles para conseguir trabajo de sesión, y tras una gira internacional con el cantante Al Jarreau, Laboriel consolidó su reputación como músico de extraordinaria técnica que podía adaptarse fácilmente a todos los estilos. Muy admirado en la comunidad del jazz, Laboriel ha trabajado con grandes como Ella Fitzgerald y Herbie Hancock, y también se volvió el bajista favorito de muchas estrellas latinas, entre ellas Julio Iglesias, Rubén Blades, Roberto Carlos y José José.   La Semana del Latin GRAMMY culminará con la 23.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que se trasmitirá en vivo por Univision el jueves, 17 de noviembre de 2022, a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay Resort and Casino.   Para más información y las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales.   ###  ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN: La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.   CONTACTOS PARA LOS MEDIOS: La Academia Latina de la Grabación Iveliesse Malavé ive@grammy.com

A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃOTM OTORGA SEUS PRÊMIOS ESPECIAIS 2022   Os homenageados deste ano incluem Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee,  Amanda Miguel, Yordano, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera e Abraham Laboriel   Clique aqui para imagens   MIAMI (25 DE AGOSTO 2022) — A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel e Yordano receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano, como parte de sua Apresentação Anual de Prêmios Especiais. Além disso, Manolo Díaz, Paquito D'Rivera e Abraham Laboriel receberão o Prêmio da Junta Diretiva. “As realizações coletivas deste extraordinário grupo de artistas e suas contribuições à música latina são imensuráveis”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação. “Será um grande privilégio honrar estas figuras lendárias durante a Semana do Latin GRAMMY® em Las Vegas.” O Prêmio à Excelência Musical é concedido aos intérpretes que fizeram contribuições criativas de excepcional significado artístico para a música latina e suas comunidades. O Prêmio da Junta Diretiva é concedido a indivíduos que tenham feito contribuições significativas à música latina durante suas carreiras de outras formas além de performances. Ambas as distinções são votadas pelo Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação. Os contemplados com os prêmios serão homenageados em um evento privado na quarta-feira, 16 de novembro de 2022, no Mandalay Bay Convention Center. Eduardo Osorio voltará como produtor executivo junto com a equipe de produção de A Academia Latina da Gravação. Contemplados com o Prêmio à Excelência Musical 2022:  Rosario Flores (Espanha)   Desde o início de sua notável carreira, este fenômeno pop espanhol acrescentou elegância e alegria a todas as suas apresentações, seja uma balada de rock, uma autêntica rumba catalana ou uma doce canção de amor. Nascida em Madri em uma das famílias musicais mais icônicas da Espanha, ela começou a gravar música ainda jovem e contou com a tutela de seu irmão mais velho, o cantor/compositor Antonio Flores, em álbuns como Siento, de 1994. Um ano após seu trágico falecimento, o coração de Rosário se abriu em uma bela homenagem à memória do irmão e “Qué Bonito” tornou-se um de seus maiores sucessos. Em 2002, um papel na obra-prima de Pedro Almodóvar Hable com ella mostrou sua versatilidade como artista, que também brilha em seu álbum mais recente de 2021, o luxuoso Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na.   Myriam Hernández (Chile) Uma das mais influentes e comercialmente bem-sucedidas cantoras/compositoras do Chile, Myriam Hernández surgiu no final dos anos 80 e deixou uma marca profunda na música romântica contemporânea. Após o sucesso de “El Hombre Que Yo Amo”, de seu álbum Dos, de 1990, la baladista de América — como é carinhosamente conhecida — tem criado sucesso após sucesso graças a seu estilo “amyrianado”, justaposição de seu humor às vezes delicado, às vezes negro, com a inerente paixão de sua entrega a tudo o que faz. Hernández colaborou com todos os grandes, desde Gilberto Santa Rosa, Marco Antonio Solís e Cristian Castro até Paul Anka, além de se estabelecer como uma respeitada personalidade da televisão. Rita Lee (Brasil) Rita Lee é uma das cantoras-compositoras mais bem-sucedidas comercialmente na história do Brasil; uma artista visionária cuja identidade sônica singular funde balada pop, MPB, bossa e new wave. Ela começou sua carreira com a banda Os Mutantes e gravou álbuns com a banda Tutti Frutti, incluindo o álbum Fruto Proibido, de 1975. Em 1979, ela lançou a lendária LP Rita Lee, em parceria com seu marido, o multi-instrumentista Roberto de Carvalho, e suas colaborações continuaram durante os anos 1980 com uma longa série de sucessos de rádio e shows esgotados. Nas últimas décadas, ela começou a sair de sua zona de conforto com gravações acústicas como Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, uma coleção de canções ao vivo baseada em conhecidas músicas dos Beatles. Amanda Miguel (Argentina) Nascida na província de Chubut, Argentina, Amanda Miguel estudou música em Buenos Aires, onde conheceu o cantor/compositor Diego Verdaguer, seu futuro marido e parceiro criativo. Com Verdaguer como produtor, Amanda lançou uma trilogia visionária de álbuns conceituais conhecidos como El Sonido, entre 1981 e 1984. Gravados em Los Angeles com músicos de primeira linha, os álbuns tocaram a fundo os amantes das baladas tórridas, gerando sucessos impressionantes como “Así No Te Amará Jamás”. Em 1992 lançou Rompecorazones, uma sofisticada excursão ao território de música ranchera, seguida, quatro anos depois, pelo sucesso pop Ámame Una Vez Más. Em uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, sua paixão pela música continua com sua turnê “Siempre Te Amaré”, em 2022, com sua filha Ana Victoria. Yordano (Venezuela) Yordano, o cantor/compositor venezuelano nascido na Itália, infundiu a música latina com sua visão poética através de um cancioneiro delicado, sempre em evolução, de pop cosmopolita, idiomas tropicais e baladas românticas. Depois de se formar em arquitetura, ele começou sua carreira musical em 1978 como vocalista da banda Sietecuero. Seu segundo álbum solo, Yordano, de 1984, e a canção “Manantial de Corazón”, o tornou uma sensação internacional. Os LPs subsequentes ostentavam hits de rádio memoráveis, tais como “Locos de Amor”, em 1988, e a canção de comentário social “Por Estas Calles”, quatro anos mais tarde. Em 2016, ele revisitou seu catálogo com El Tren de los Regresos, apresentando convidados especiais como Carlos Vives, Kany García e outros artistas de destaque. Contemplados com o Prêmio da Junta Diretiva 2022: Manolo Díaz (Espanha) Depois de uma carreira de décadas na indústria da música, Manolo Díaz usou toda sua experiência como cantor, compositor e executivo de gravadoras socialmente consciente em seu papel de vice-presidente sênior e agora membro da Junta Diretiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY, onde trabalhou por mais de sete anos. Ele foi um participante ativo na onda dos anos 1960 do rock espanhol em seu país natal como guitarrista com o grupo Los Sonor, e mais tarde como compositor e produtor de sucessos para Los Bravos e Aguaviva. Nos anos 1970, Díaz transitou para uma carreira respeitada como executivo musical na CBS, Sony, IFPI e UMG, trabalhando em estreita colaboração com personalidades como Julio e Enrique Iglesias, Raffaella Carrá, Juanes, Carlos Vives, entre outros. Paquito D’Rivera (Cuba) O ganhador de nove Latin GRAMMYs® e cinco GRAMMYs®, o saxofonista e compositor cubano Paquito D'Rivera enriqueceu a paisagem da música latina contemporânea com seu senso de humor e seu panachê artístico. Ele foi membro fundador do supergrupo progressivo cubano Irakere nos anos 1970. Após uma mudança para os Estados Unidos, em 1980, ele criou a Orquestra das Nações Unidas com o lendário Dizzy Gillespie, fazendo a ponte entre os estilos afro-caribenhos e o jazz. Como solista, D'Rivera tem se apresentado com orquestras sinfônicas em todo o mundo, defendendo a inclusão de compositores latino-americanos no repertório clássico. Abraham Laboriel (México) Nascido na Cidade do México, Abraham Laboriel aprendeu a tocar violão com seu pai antes de começar a tocar baixo. Foi o compositor Henry Mancini quem aconselhou Laboriel a mudar-se para Los Angeles em busca de trabalho de sessão, e após uma turnê internacional com o cantor Al Jarreau, ele cimentou sua reputação como um instrumentista tecnicamente superior que poderia facilmente adaptar-se a qualquer estilo. Muito admirado na comunidade do jazz, ele trabalhou com grandes nomes como Ella Fitzgerald e Herbie Hancock, e também se tornou o baixista escolhido pelas estrelas latinas, incluindo Julio Iglesias, Rubén Blades e José José. A Semana do Latin GRAMMY culminará com a 23.a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, que será transmitida ao vivo pela Univision, na quinta-feira, 17 de novembro de 2022, a partir das 20h (hora da costa leste dos EUA), da Michelob ULTRA Arena at Mandalay Bay Resort and Casino. Para mais informações e últimas notícias, visite o site oficial da Academia Latina da Gravação em LatinGRAMMY.com. Siga-nos no Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) ou Instagram (@LatinGRAMMYs), e use #LatinGRAMMY em plataformas populares de mídia social.   ###   SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO: A Academia Latina da Gravação™ é uma organização internacional sem fins lucrativos dedicada a promover, celebrar, homenagear e engrandecer a música latina e seus criadores. Estabelecida como uma referência global em música latina, a organização, composta por profissionais da música afiliados, produz a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, A Noite Mais Importante da Música Latina™, que homenageia a excelência nas artes e ciências da gravação, além de fornecer programas de educação e divulgação para a comunidade da música por meio de sua Fundação Cultural Latin GRAMMY®. Para obter mais informações, visite LatinGRAMMY.com.