Bach
y Telemann interpretados por la Academia de Música Antigua
Programa:
Actividades
musicales del jueves 9 al martes 14 de noviembre de 2023
Nombres
de las actividades:
AMA; Trasfrontera Japón; OJUEM concierto extraordinario; Música de
cámara Marc Padmore; OFUNAM programa 7; OJUEM programa 4; Recital de
guitarra La FaM en la Chávez
La
AMA interpretará música vocal e instrumental de Telemann y Bach
La
Academia de Música Antigua (AMA), con su directora artística Eunice
Padilla al frente, presenta su programa Arias
y duetos de Telemann y Bach: el Barroco tardío.
Si bien en vida no fue tan famoso, muchos otros compositores siempre
tuvieron en alta estima la obra de Johann Sebastian Bach y con el
pasar del tiempo su popularidad ha ido en aumento. Sin embargo, otros
contemporáneos suyos realizaron aportaciones al Barroco alemán
tardío, entre los que destaca Georg Philipp Telemann, que tiene un
catálogo especialmente prolífico. En esta ocasión, la AMA tocará
música instrumental y selecciones de cantatas de los
dos volúmenes de Harmonischer
Gottesdienst (Servicios eclesiásticos armónicos)
de Telemann y selecciones de varias cantatas de Bach.
La
Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) fue fundada en 2017 con
el objetivo de complementar la formación académica y artística a
nivel profesional de jóvenes intérpretes de la música de los
siglos XVII y XVIII. Este proyecto de Música UNAM, el primero en su
tipo creado por una institución de educación superior en México,
busca integrarse a los esfuerzos por investigar y divulgar la música
antigua, con énfasis en el repertorio virreinal de Hispanoamérica.
Entre los numerosos directores que han colaborado con la AMA, en
temporadas recientes se han presentado Josep Cabré, Bruno Procopio,
Ethel González-Horta y Aarón Zapico, entre otros. Diversos
preparadores musicales especialistas en música barroca se encargan
de supervisar el aprendizaje y el perfeccionamiento técnico y
estilístico de los becarios. Eunice Padilla asumió la dirección
artística en 2021. La AMA se ha presentado en la Sala
Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Casa Universitaria
del Libro, Casa del Lago y otros recintos de la UNAM, así como otros
escenarios en México.
Eunice
Padilla es graduada de la carrera de piano en la Escuela Nacional de
Música de la UNAM; obtuvo maestrías en interpretación de clavecín
y fortepiano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en
Boston y el doctorado en tecnología musical en la Facultad de Música
de la UNAM. Entre los premios que ha recibido se pueden mencionar las
medallas Alfonso Caso y Gabino Barreda y la Distinción Universidad
Nacional para Jóvenes Académicos 1999 en el área de Creación
Artística y Difusión de la Cultura. Ha ofrecido recitales y
conciertos en escenarios de México, Estados Unidos y otros países
de América, Asia y Europa. Desde 1997 pertenece al ensamble La
Fontegara, con el que tiene varias producciones discográficas.
Estuvo a cargo del programa semanal Bajo
continuo,
transmitido a través de Opus 94.5 FM del Instituto Mexicano de la
Radio. Es profesora en la Facultad de Música. Ha sido tutora de bajo
continuo de la Academia de Música Antigua de la UNAM desde su
fundación.
La
AMA se presentará el jueves 9 de noviembre a las 5:00 pm en Utopía
Libertad con entrada libre, el viernes 10 a las 6:00 pm en la Casa
Universitaria del Libro con entrada libre, el sábado 11 de noviembre
a las 7:30 pm en el Campus Juriquilla de la UNAM con un costo de $150
pesos y el martes 14 a las 6:00 pm en El Colegio Nacional con entrada
libre.
Coppé
y Hataken cierran Trasfrontera Japón
El
proyecto Trasfrontera explora propuestas musicales de distintas
partes del mundo mediante presentaciones audiovisuales realizadas
especialmente para el público en línea de Música UNAM. El factor
común de la propuesta es transitar con fluidez entre distintos
géneros (jazz, rock, música experimental pero también tradicional)
y adentrarse en la escena local a través de una curaduría
especializada y artistas invitados, en un emblemático estudio de
grabación. En la última presentación del segmento originario de
Japón, Coppé y Hataken se unen en un concierto que fusiona sus
estilos únicos. Coppé, con una carrera multifacética en música
electrónica y fuertes influencias del jazz, colabora con Hataken, un
pionero en la música electrónica con sintetizadores modulares.
Personalidad
multidisciplinaria del mundo musical japonés, Coppé ganó un Grammy
por su trabajo en música infantil y fue estrella de televisión y
radio durante la primera parte de su vida. Más tarde cobró
relevancia por sus incursiones en la música electrónica con
influencia de jazz. Lleva su propio sello discográfico
independiente, mango+sweetrice. Toda su vida ha escrito e
interpretado música original, y ha colaborado con algunos de los
proyectos más vanguardistas.
Hataken
es un productor e intérprete de música electrónica desde mediados
de los noventa. Su estilo musical atraviesa varios géneros para
crear una sensación psicodélica. En su tránsito de sintetizadores
análogos a digitales Hataken se ha convertido en un ícono de la
escena de la música para sintetizador modular en Japón. Es
organizador de la plataforma underground
ZEN ZEN y ha participado en una multitud de proyectos colaborativos
con músicos reconocidos como Sugizo.
El
video que prepararon para Música UNAM, realizado con sintetizadores,
procesamiento de voz y percusiones con objetos, se estrenará en el
canal de YouTube de Música UNAM el jueves 9 de noviembre a las 8:00
pm y estará disponible desde el siguiente enlace:
https://youtu.be/yDMAQfQnbxw?si=JgeUOZ-RxIsjt1j7.
OJUEM
presenta las “ocho” estaciones de Vivaldi y Piazzolla
En
un programa extraordinario, bajo la batuta de Rodrigo Macías y con
la participación de la violinista española Leticia Moreno, la
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata interpretará Las
cuatro estaciones
de Antonio Vivaldi y Las
cuatro estaciones porteñas
de Astor Piazzolla. De la colección de doce conciertos agrupados con
el número de catálogo Opus 8, los cuatro primeros son conocidos
colectivamente como Las
cuatro estaciones,
ya que cada uno de ellos describe diferentes aspectos de las
estaciones en que se divide el año. Por su parte, entre 1965 y 1970
el compositor argentino Astor Piazzolla compuso cuatro piezas
tituladas Verano
porteño,
Otoño
porteño,
Primavera
porteña
e Invierno
porteño,
que si bien fueron escritas de manera independiente, a menudo se
tocan juntas a manera de suite.
Originario
de Texcoco en el Estado de México, Rodrigo Macías comenzó su
formación musical en el Instituto Cardenal Miranda de la Ciudad de
México, y continuó en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán en
Italia. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta
del Teatro de Bellas Artes, la Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica
Mexiquense, de la que fue director titular de 2010 a 2018, año en
que asumió la Dirección General de la Orquesta Sinfónica del
Estado de México. Su labor incluye montajes operísticos, cantatas
escénicas y programas de música popular, con la intención de
atraer nuevas audiencias y consolidar a la OSEM como una de las
orquestas más importantes y activas del país.
Nacida
en España de ascendencia peruana, Leticia Moreno estudió con Zakhar
Bron, Maxim Vengerov y Mstislav Rostropóvich en la Escuela Superior
de Música Reina Sofía de Madrid, la Escuela Superior de Música y
Danza de Colonia y la Escuela Guildhall de Londres. Ganó los
concursos Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate, Kreisler
y recibió el Premio Princesa de Girona Artes y Letras por parte de
los reyes de España. Ha colaborado con Zubin Mehta, Esa-Pekka
Salonen, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov, Krzysztof
Penderecki y Andrés Orozco-Estrada, con la Academy Saint
Martin-in-the-Fields, la Orquesta Philharmonia, la Sinfónica de
Viena, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica Simón
Bolívar y la Filarmónica de la UNAM, entre otras orquestas. Estrenó
y grabó el Concierto para violín Aurora
de Jimmy López con la Sinfónica de Houston y Andrés
Orozco-Estrada, obra nominada al Grammy Latino 2022. También ha
grabado música de Piazzolla, Shostakóvich y otros compositores.
Toca un violín construido por Nicola Gagliano en 1762.
El
concierto tendrá lugar el viernes 10 de noviembre a las 8:00 pm en
la Sala Nezahualcóyotl. Los precios de los boletos son $300, $200 y
$100 pesos.
De
la rama a la raíz; tres temas con variaciones de Britten
Diego
Gutiérrez (violonchelo), Omar Pérez (viola), Abd El Hadi Sabag
(piano), Raúl Zambrano (guitarra) y Mark Padmore (tenor), ofrecerán
un concierto que presenta una fusión de épocas a través de
diversas obras de Benjamin Britten, quien utilizó las creaciones del
compositor renacentista John Dowland como punto de partida para sus
propias partituras. A pesar de vivir en diferentes épocas, ambos
compositores ingleses comparten una relación musical sorprendente.
Dowland, con sus delicadas melodías y profundas expresiones
melancólicas, fue un destacado músico renacentista. Por su parte,
Britten, conocido por su innovación y versatilidad, halló en las
creaciones de Dowland una fuente de inspiración para tejer un
vínculo entre el pasado y el presente. El programa incluye obras
como Come
Heavy Sleep,
Flow
My Tears
de Dowland, y Nocturnal,
Lachrymae
y la Suite núm. 3 para violonchelo de Britten.
Egresado
del Conservatorio de Música de Celaya donde estudió con Rolando
Fernández, Diego Gutiérrez cursó una maestría en interpretación
en la Universidad Estatal de Kent en Estados Unidos bajo la tutela de
Keith Robinson. Ha participado en clases magistrales con Gavriel
Lipkind, Ulrika Edström, Richard Markson, Dennis Parker, Asier Polo,
Eduardo Palao y Adolfo Gutiérrez Arenas. Fue integrante del cuarteto
Sequenza, con el que se presentó en diferentes recintos nacionales y
realizó un intercambio artístico con el Instituto Cervantes de
Estocolmo y la Academia Lilla en Suecia. Desde 2018, es
violonchelista residente del Centro de Experimentación y Producción
de Música Contemporánea (Cepromusic).
De
origen venezolano-mexicano, Omar Pérez Gaydos comenzó su
trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José
Guillermo Fuentes. Estudió viola en el Conservatorio Simón Bolívar
en Caracas con José Manuel Román. En 2019, obtuvo su título de
licenciatura en viola por parte de la Asociación de Escuelas Reales
de Música. Ganó un concurso nacional de cuartetos de cuerdas en
Venezuela y uno en México. Ha sido integrante de la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Filarmónica de Jalisco y
actualmente forma parte de la Filarmónica de la UNAM.
Egresado
con mención honorífica de la Escuela de Música Vida y Movimiento
del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela Superior de Música,
Abd El Hadi Sabag estudió con Guadalupe Parrondo, Ana María
Tradatti, Fernando García Torres y José Luis García Corona, entre
otros. Se especializó en órgano barroco con Ofelia Gómez y Gustavo
Delgado. Ganador del Concurso Mejor Intérprete 1994 de la Escuela
Vida y Movimiento, debutó con la Orquesta Filarmónica de Querétaro
en 1995. Es pianista acompañante en la Sociedad Internacional de
Valores de Arte Mexicano, Artescénica, Tempus Fugit y otras
iniciativas, además de proyectos multidisciplinarios y asesorías
musicales para Canal 22 y TV UNAM. Actualmente es maestro y pianista
acompañante en la Escuela de Música Vida y Movimiento.
Alumno
de Manuel López Ramos, Raúl Zambrano se especializó en la
interpretación de la música para guitarra de Manuel M. Ponce. En
1994, fundó el Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce. Ha colaborado
con diversos conjuntos musicales en México y en el extranjero. Ha
llevado a cabo proyectos de divulgación musical en asociación con
Opus 94 y Radio UNAM. Juan Trigos, Hebert Vázquez, Eduardo Angulo,
Emil Awad, Georgina Derbez, Horacio Uribe y otros compositores le han
dedicado obras. Es autor de los libros Historia
mínima de la música en Occidente
(2011) y El
eco de lo que ya no existe. Ensayos sobre música, evocación y
memoria
(2021). Su discografía abarca repertorio clásico y estrenos de
obras contemporáneas tanto en solitario como con su cuarteto.
Originario
de Londres, Mark Padmore estudió en el King's College de Cambridge y
a lo largo de su carrera ha abordado tanto ópera como conciertos y
recitales. Ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la
Sinfónica de la Radio de Baviera y ha recibido invitaciones para
presentarse en el Wigmore Hall, la Royal Opera House y el Covent
Garden de Londres, además de escenarios en Alemania, España,
Estados Unidos y otros países. Su repertorio es amplio y variado e
incluye obras de Schubert, Bach y otros compositores. Ha realizado
grabaciones en colaboración con Kristian Bezuidenhout, Paul Lewis y
Mitsuko Uchida. Fue director artístico del Festival de Música de
Verano de St. Endellion y en 2019 recibió el título de Comandante
del Imperio Británico.
Este
concierto se realizará el sábado 11 de noviembre a las 6:00 pm en
la Sala Carlos Chávez y los boletos tienen un precio de $100 pesos.
Música
de Rodrigo, Berg y Mahler con la OFUNAM
Bajo
la dirección de su titular Sylvain Gasançon, la Orquesta
Filarmónica de la UNAM contará con la participación de uno de sus
integrantes en calidad de solista del programa 7 de su Tercera
temporada 2023. Abraham Sáenz, uno de los flautistas principales de
la OFUNAM, tocará el Concierto
pastoral
de Joaquín Rodrigo, obra de grandes exigencias técnicas. En la
segunda parte se da continuidad al Foco Viena 1900 con las Tres
piezas para orquesta Op. 6 de Alban Berg, donde se conjunta el estilo
romántico tardío de compositores como Mahler y las exploraciones
atonales de Schoenberg. Finalmente, la orquesta interpretará el
Adagio
de la Sinfonía núm. 10 de Gustav Mahler, sinfonía final e
inconclusa del compositor.
Designado
director titular de la OFUNAM en 2023, Sylvain Gasançon nació en
Metz, Francia; estudió violín en su país natal y ofreció sus
primeros conciertos a una edad muy temprana. Posteriormente se graduó
del Conservatorio Real de Bruselas con Endre Kleve. Estudió
dirección orquestal con Jean-Sébastien Béreau, Gerhard Markson,
Gianluigi Gelmetti, Pinchas Zukerman y Jorma Panula en Salzburgo,
Siena, Ottawa, Lausanne y San Petersburgo. Se tituló del
Conservatorio Nacional Superior de Música de París y obtuvo un
título de maestría en musicología de la Universidad de París. Fue
ganador del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de
Orquesta en México (2005, con la OFUNAM) y el Segundo Premio del
Concurso Internacional Jorma Panula en Finlandia (2006). Ha dirigido
orquestas en países de América, Europa y Asia.
Durante
su formación, Abraham Sáenz tomó clases con Armando Tarango,
Katherine Calvey, Laura Trainini y Natalia Valderrama, además de
realizar cursos de perfeccionamiento en Estados Unidos, Italia y
Suiza. Ha sido galardonado en el Concurso Nacional de Flauta Gildardo
Mojica, el Concurso del Conservatorio de Chihuahua y el Concurso de
Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey, por
mencionar algunos. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de
Xalapa, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Jalisco y la
Filarmónica de Boca del Río. Es Concertista de Bellas Artes,
flautista en la Orquesta Sinfónica de Minería y flautista principal
de la Filarmónica de la UNAM.
Como
cada semana, la OFUNAM se presentará en la Sala Nezahualcóyotl el
sábado 11 de noviembre a las 8:00 pm y el domingo 12 a las 12:00 pm.
Los precios de los boletos son $240, $160 y $100 pesos. Antes del
concierto del sábado, habrá una charla en el vestíbulo con la
participación de Sylvain Gasançon y José Wolffer.
La
OJUEM abordará obras de Rossini, Angulo y Dvořák
Para
el cuarto programa de su Tercera temporada 2023, la Orquesta Juvenil
Universitaria Eduardo Mata ofrece al público la Obertura de El
barbero de Sevilla
de Gioachino Rossini, una de sus óperas más populares y escrita en
tan sólo unas pocas semanas; el Concierto para guitarra núm. 2 El
alevín
del compositor mexicano Eduardo Angulo con Daniel Olmos como solista,
obra que evoca la vida de un pez a través de tres movimientos
descriptivos que nos llevan desde su nacimiento, el reconocimiento de
su entorno, hasta el espectacular encuentro con el mar, donde
encuentra su libertad; y finalmente la Sinfonía núm. 9 Del
Nuevo Mundo
de Antonín Dvořák, inspirada en algunos de los temas que escuchó
durante su estancia en Estados Unidos.
Egresado
del Instituto Curtis de Filadelfia donde fue alumno de Jorge Bolet,
Gustavo Rivero Weber realizó estudios en el Conservatorio Estatal de
Odesa en Ucrania. En su formación de dirección orquestal recibió
las enseñanzas de Avi Ostrowsky, Alun Francis y Jan Latham-Koenig.
Ha dirigido a orquestas en Argentina, Austria, España, Hungría,
México y República Checa. Cuando fue Director General de Música de
la UNAM fundó la OJUEM, de la que actualmente es director artístico
y a la que ha dirigido en diversos escenarios de Estados Unidos,
Italia y México. Ha grabado varios discos de piano con repertorio
mexicano, latinoamericano y europeo, entre los que se puede mencionar
uno con música de Friedrich Nietzsche. En 2019, dirigió la primera
grabación de la OJUEM, El
árbol de la vida,
álbum con música de autores mexicanos.
Originario
de Morelia, Daniel Olmos comenzó el aprendizaje de la guitarra a los
4 años y luego ingresó al Conservatorio de las Rosas en su ciudad
natal. Ha participado en más de 90 festivales internacionales en
países de América y Europa. Con seis concursos ganados a nivel
nacional e internacional, ha sido solista con diez orquestas de
México y España. Desde 2013 es director artístico del Festival
Internacional de Guitarra de Morelia y dirige el Festival
Internacional de Guitarra Santa Cecilia y el Concurso Nacional de
Guitarra de Querétaro. Actualmente imparte clases en el
Conservatorio José Guadalupe Velázquez en Querétaro.
El
concierto se llevará a cabo el domingo 12 de noviembre a las 6:00 pm
en la Sala Nezahualcóyotl. El precio de los boletos es de $50 pesos.
Presencia
de la Facultad de Música de la UNAM en la Sala Carlos Chávez
Música
UNAM y la Facultad de Música de la UNAM ofrecen un recital de la
guitarrista italiana Marina Tomei que busca capturar la esencia y el
espíritu de la década de 1930 a través de la guitarra. El programa
incluye la Serenata de Gustave Samazeuilh, la Sonata
romántica
de Manuel M. Ponce y las Piezas
características
de Federico Moreno Torroba, todas dedicadas a Andrés Segovia quien
le dio un lugar a la guitarra en las salas de concierto. También
tocará Smoke
Gets in Your Eyes,
tema extraído de un musical de Jerome David Kern y las Variaciones
Op. 27
de Anton von Webern, un ejemplo de serialismo atonal.
Originaria
de Roma en Italia, Marina Tomei comenzó su formación musical con
Bruno Battisti D'Amario, después estudió en el Conservatorio de
Música Luigi Cherubini en Florencia, y posteriormente la
licenciatura en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma con
Arturo Tallini. Tomó clases con Sharon Isbin en la Escuela y
Festival de Música de Aspen y con Oscar Ghiglia en la Academia
Chigiana en Siena. Cursó una maestría en interpretación musical en
la Facultad de Música (FaM) de la UNAM con Juan Carlos Laguna y una
segunda maestría en la Academia Internacional de Imola. Se ha
presentado en países de América y Europa y ha colaborado con
ensambles y músicos, como el Cuarteto Latinoamericano y la
mezzosoprano Guadalupe Paz, con quien conforma el Duo Maja. Ha
estrenado diversas obras y actualmente, da clases en la FaM, donde
también está estudiando un doctorado.
La
presentación será en la Sala Carlos Chávez el domingo 12 de
noviembre a las 6:00 pm, los boletos tienen un precio de $50 pesos.
