La
sed de los cometas es
una ópera del compositor Antonio Juan-Marcos, fue comisionada por
Cultura UNAM y se realiza en colaboración con el Estudio de la Ópera
de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera del
INBAL. Será estrenada por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo
Mata (OJUEM) y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. El libreto
de Mónica Lavín está basado en su novela histórica Yo,
la peor que
conmemora la vida de Sor Juana Inés de la Cruz. Esta ópera será el
número artístico inaugural del Festival Cultura UNAM.
La
ópera se centra en el deseo de conocimiento de Sor Juana, su pasión
por estar en el debate de las ideas de su tiempo, en las alianzas que
logró para ello a través de su talento y en el silencio que se
intentó imponer al acertado vuelo de su pensamiento. Consta de tres
actos y durante el proceso de composición Antonio Juan-Marcos y
Mónica Lavín colaboraron estrechamente.
José
Areán es el director concertador y Belén Aguilar la directora de
escena. Al frente del coro está su director Rodrigo Cadet. La
soprano Cecilia Eguiarte interpretará el papel de Sor Juana, la
mezzosoprano Frida Portillo el de la virreina María Luisa Manrique,
la contralto Araceli Pérez el de la esclava Juana de San José, el
tenor Enrique Guzmán está a cargo del rol de Carlos de Sigüenza y
Góngora, y el barítono Rodrigo Urrutia hará las veces de Núñez
de Miranda, confesor de Sor Juana.
Habrá
dos funciones: el viernes 30 de septiembre a las 7 pm y el domingo 2
de octubre a las 6 pm. Se llevarán a cabo en la Sala Nezahualcóyotl
del Centro Cultural Universitario. La función del domingo se
transmitirá a través de TV UNAM y el sitio sitio web de Música
UNAM www.musica.unam.mx. El jueves 29 a las 7 pm se realizará una
charla introductoria en la Sala Carlos Chávez, en la que
participarán Belén Aguilar, José Areán, Cecilia Eguiarte, Mónica
Lavín y Antonio Juan Marcos.
Los
boletos tienen un precio de $150.00 y están disponibles en la
taquilla de la Sala Nezahualcóyotl y en línea a través de:
https://boletoscultura.unam.mx/ Consulta descuentos en:
https://musica.unam.mx/descuentos.
Antonio
Juan-Marcos
Compositor
Nacido
en la Ciudad de México, Antonio Juan-Marcos comenzó su formación
musical con guitarra clásica, para luego estudiar composición,
piano y guitarra en el Conservatorio de Boston. A partir de 2003
cursó licenciatura y maestría en el Conservatorio Nacional Superior
de Música y Danza de París, donde se graduó con honores con la
pieza Arder
aprender.
Tomó cursos de composición electroacústica en el Instituto de
Investiación y Coordinación Acústica/Música en París
(2012-2013). Obtuvo su título doctoral en composición en la
Universidad de California en Berkeley en 2018, donde enseña armonía
y teoría. Su música se ha presentado en Estados Unidos, Francia,
Bélgica, España y México, bajo la dirección de Miguel
Harth-Bedoya, Pierre Roullier, José Areán, Patrick Cohën-Akenine y
David Milnes, entre otros. Ha ganado diversos premios en Estados
Unidos.
Mónica
Lavín
Libretista
Mónica
Lavín es autora de más de una veintena de libros de cuentos,
novelas y ensayo. Ganó el Premio Nacional de Literatura Gilberto
Owen por el libro de cuentos Ruby
Tuesday no ha muerto,
el Premio Narrativa de Colima por su novela Café
cortado,
el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por Yo,
la peor,
una mirada original sobre Sor Juana y su tiempo. Recibió el Premio
Governor General que otorga Canadá por su labor de traducción y
promoción de la literatura canadiense en México. Es maestra
universitaria distinguida por la Universidad de Colima. Sus cuentos
han sido traducidos a varios idiomas y aparecen en numerosas
antologías. Ha sido promotora del cuento mexicano contemporáneo a
través de antologías que se han publicado en Estados Unidos, Panamá
e Italia. Sus publicaciones más recientes son Cuando
te hablen de amor
(Planeta, 2017), A
qué volver (Tusquets,
2018), Todo
sobre nosotras
(Planeta, 2019) y Últimos
días de mis padres
(2022). Ha publicado también para niños y jóvenes. Es columnista
del diario El
Universal
y ha conducido los programas Palabra
de autor
(canal 11) y Contraseñas
(canal 22). Se formó como bióloga y desde 2005 es profesora e
investigadora en la Academia de Creación Literaria de la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. Forma parte del Sistema Nacional
de Creadores.
José
Areán
Director
concertador
José
Areán estudió en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de
Música) de la UNAM y se graduó con honores del Conservatorio de
Viena. Fue director artístico de la Ópera de Bellas Artes entre
2007 y 2009. Ha trabajado con Francisco Araiza, Ramón Vargas,
Rolando Villazón, Javier Camarena y María Katzarava. Entre 2005 y
2016 fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería, y
entre 2011 y 2016 fue director huésped principal y director
artístico de la Filarmónica de la Ciudad de México. Se ha
presentado en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Colombia, España,
Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y
Suiza. Fue director artístico y general del Festival del Centro
Histórico de la Ciudad de México entre 2002 y 2007.
Orquesta
Juvenil Universitaria Eduardo Mata
La
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la UNAM, con
sede en la Sala Nezahualcóyotl, fue fundada en 2012. Sus integrantes
tienen una intensa práctica orquestal y participan en diversas
clases magistrales y talleres. La orquesta lleva el nombre de Eduardo
Mata, director de la OFUNAM (1966-1975) y uno de los personajes más
relevantes en la vida cultural de México. Además de presentaciones
en escuelas y facultades de la Universidad, ha realizado giras por
otras ciudades del país, una por Italia (2015) y tocó en la sede de
la ONU y el Museo del Barrio en Nueva York (2019). Su primer disco,
El
árbol de la vida,
incluye obras de Moncayo, Revueltas, Hebert Vázquez y otros. Gustavo
Rivero Weber fue nombrado director artístico después de Jan
Latham-Koenig. La OJUEM ha actuado bajo la batuta de Enrique Bátiz,
Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Ronald Zollman, Bojan Sudjić, Enrique
Arturo Diemecke y Rodrigo Macías, además de solistas como Pascal
Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Makoto Ueno, Fernando de
la Mora y Nikolai Khoziainov, entre muchos otros.
Coro
de Madrigalistas de Bellas Artes
Fundado
en 1938 por Luis Sandi, el Coro Madrigalistas de Bellas Artes ha sido
dirigido por el propio Sandi, Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge
Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio
Franco, Digna Guerra, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes,
Rodrigo Cadet y Carlos Aransay. Tiene un extenso repertorio que
abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente,
hasta las obras corales contemporáneas, con lo que busca
posicionarse como el coro de cámara más emblemático en la historia
de la música coral de México. Ha participado en diversos encuentros
musicales y ha ofrecido conciertos en gran parte del territorio
nacional y en varias ciudades de Estados Unidos y España. En 2018
culminaron las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto
en el Teatro Nacional de Lima en Perú.
Rodrigo
Cadet
Director
del coro
Originario
de la Ciudad de México, Rodrigo Cadet es egresado de la Escuela
Superior de Música. Estudió composición y orquestación con Hugo
Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario
Lavista; dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y
Digna Guerra; y dirección orquestal con Enrique Arturo Diemecke. Ha
escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Ha sido
director asociado del ensamble Tempus Fugit, director asistente en la
Compañía Nacional de Ópera y director invitado del ensamble del
Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea.
Ha sido director huésped en la Orquesta Sinfónica Nacional, la
Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, la Filarmónica de
Sonora y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Dirigió
el estreno El
día que María perdió la voz
de Marcela Rodríguez y Titus
de Guillermo Eisner, entre otras óperas.
Belén
Aguilar
Directora
de escena
Originaria
de la Ciudad de México, Belén Aguilar estudió en el Centro
Universitario de Teatro de la UNAM de donde egresó en 2011. Ha
actuado bajo la dirección de Mario Espinosa, Boris Schoemann, Rubén
Szuchmacher, Angélica Rogel, Alberto Lomnitz, Ana Graham, Antonio
Vega y Esther André, por mencionar algunos. En 2015 incursionó en
la producción artística y llevó a escena Manzanas,
proyecto apoyado por la Coordinación Nacional de Teatro, el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes y el Sistema de Teatros de la
Ciudad de México. Ha sido asistente de dirección de Mario Espinosa,
Rubén Szuchmacher, Ana Graham, Enrique Singer y Pascal Rambert. Como
directora ha llevado a escena
Un acto de comunión
de Lautaro Vilo, El
duelo, juego
escénico extramuros, Desobediencia
sonora basado
en la obra de John Cage; Esperamos
al gordo de
Jaime Chabaud; la lectura dramatizada de
La cantante calva
de Ionesco, y Flores
negras del destino nos apartan, a
partir de Canción
de tumba de
Julián Herbert. Sus trabajos de dirección han sido producidos por
el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el
Festival IMPULSO de la UNAM, la Casa del Lago, la Coordinación
Nacional de Teatro y Teatro UNAM. En 2017 fundó la compañía El
Mirador. Cursó estudios en producción cinematográfica en Los
Ángeles en la Universidad Northridge.
Cecilia
Eguiarte*
Soprano
Nacida
en la Ciudad de México, Cecilia Eguiarte estudió en la Facultad de
Música de la UNAM, donde se graduó en 2014 con mención honorífica.
Ganó el concurso Francisco Araiza (2013), el segundo lugar en el
concurso de Lied
María Bonilla (2013), fue ganadora distrital del Concurso de la
Metropolitan Opera House (2021) y tres premios en el Concurso San
Miguel XIII (2022). Participó en el festival Música a Riva 2015 en
Italia y al año siguiente hizo una gira por Argentina con un
programa basado en canciones mexicanas de concierto. Participó en el
estreno mundial de la ópera-monólogo Luciérnaga
de
Gabriela Ortiz (2018) y el estreno en México de El
gran macabro
de György Ligeti (2019). Su repertorio también incluye la Pequeña
misa solemne de
Rossini, Cántico
de la Pietá de
Antón García Abril, Gianni
Schicchi y
Suor
Angelica de
Puccini. Actualmente pertenece al Estudio de Ópera de Bellas Artes.
*
Cecilia Eguiarte es beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas
Artes
Frida
Portillo
Mezzosoprano
Frida
Portillo comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de
Música y Artes de Celaya y concluyó su licenciatura en canto
clásico en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Amelia
Sierra. Ganó el Concurso de Canto Maritza Alemán de la Escuela
Superior de Música, entre otros. Se ha presentado en el Festival
Internacional Cervantino y ha cantado con la Orquesta Filarmónica de
la UNAM, la Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Juvenil
Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica del Estado de México y en
recintos como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Juárez, el Palacio
de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, además de
escenarios en el extranjero. En 2018 participó en una Gala Rossini a
lado del tenor Javier Camarena, en un homenaje al tenor Ramón
Vargas. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes,
FONCA-INBA en el periodo 2017-2018.
Araceli
Pérez
Contralto
Originaria
de Saltillo, Araceli Pérez Martínez es egresada de la Escuela de
Música Vida y Movimiento Ollin Yolliztli. Ha actuado como solista
con la Camerata de Coahuila, la Orquesta Sinfónica Cinco de Mayo, la
Sinfónica de Puebla, la Camerata de Coahuila y la Orquesta Escuela
Carlos Chávez. Actualmente forma parte del Ensamble Femenino Solo4,
el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical y
el ensamble Memorias del Viento dirigido por Salvador Guízar. Ha
tomado clases magistrales y trabajado con Joan Dornemann, Ramón
Vargas, James Burton, Gotfried von der Goltz, David Stern, Corradina
Caporello, Xavier Ribes y André Dos Santos, entre otros.
Enrique
Guzmán
Tenor
Enrique
Guzmán nació en Nuevo León realizó su debut en el Teatro Solís
de Montevideo en Uruguay como Tebaldo en Los
Capuleto y los Montesco
de Bellini. Fue invitado por Javier Camarena para participar en el
concierto Príncipe
entre tenores
en el Auditorio Nacional; y participó en la gala del 35 aniversario
de Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Fue parte del elenco
del estreno en Latinoamérica de la ópera Las
bodas de Camacho
de Mendelssohn en el Festival Internacional Cervantino en 2016.
También cantó el rol de Lindoro en La
italiana en Argel
y de Idreno en Semiramide
durante el Festival de Ópera Rossini de Nueva Escocia en Canadá.
Como parte de The Yorke Trust interpretó el rol de el caballero
danés en Armida
de Gluck en Norfolk, Reino Unido, así como el de Tamino de La
flauta mágica
de Mozart con la Gertrude Opera de Melbourne en Australia.
Rodrigo
Urrutia
Barítono
Rodrigo
Urrutia comenzó su formación musical en el Conservatorio de Puebla.
Estudió en el Conservatorio Nacional y la Facultad de Música de la
UNAM, donde se tituló con mención honorífica y la medalla Gabino
Barreda. Cursó una maestría en el Conservatorio del Liceu de
Barcelona. Ha pertenecido a los programas de perfeccionamiento en
ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (2014
y 2015) y del Estudio de Ópera de Bellas Artes (2016 y 2017). A los
20 años debutó en El
elíxir de amor
de Donizetti; desde entonces ha interpretado óperas de Monteverdi,
Telemann, Haydn, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz,
Mendelssohn, Verdi, Offenbach, Johann Strauss, Bizet, Humperdinck,
Puccini, Britten y Ligeti, además de obras vocales de Bach, Haydn,
Mozart, Faure, Dvořák, Beethoven y Stravinski. Participó en la
Gala Rossini con Javier Camarena y en el Concierto por el 35
aniversario de Ramón Vargas. Ha sido galardonado en el Concurso de
Ópera de San Miguel de Allende, el Nacional de Canto Carlo Morelli,
el Francisco Araiza y el María Bonilla.
