México y Francia inauguran la exposición Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou

 

·        La muestra es un recorrido por distintas formas de entender la energía en el arte del siglo XX, a partir del movimiento, la percepción, la materia, la luz y la tecnología.

·        Reúne piezas históricas vinculadas al Op Art y al arte cinético, corriente que tuvo entre sus principales exponentes a destacados artistas latinoamericanos.

·        Integra 41 obras de la colección del Centre Pompidou y podrá visitarse del 13 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 como parte del bicentenario de amistad entre ambos países.

 

En el marco de la conmemoración por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, la exposición Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou abre sus puertas a partir de hoy en el Museo del Palacio de Bellas Artes para mostrar obras del Op Art y el arte cinético de una de las colecciones más prestigiosas de arte moderno y contemporáneo del mundo.

 

Curada por Carlos E. Palacios, curador invitado del Museo del Palacio de Bellas Artes, y Marion Guibert, del Centre Pompidou-Musée national d’art moderne, la muestra plantea cómo la energía fue un concepto central de la experimentación artística en el siglo XX. A partir de obras vinculadas con el arte cinético y el Op Art, corrientes que incorporaron el movimiento y los fenómenos ópticos como elementos fundamentales de la experiencia artística, el recorrido muestra distintas maneras en que los creadores exploraron sus manifestaciones en la materia y la luz.

 

“La exhibición hace un recorrido por casi un siglo de arte que empezó a pensar las formas de la energía desde el movimiento, artistas que pensaban que el arte abstracto tenía que salir de la rigurosidad de las formas planas para cambiar la visión del espectador con relación al espacio y tiempo”, explicó el venezolano Carlos E. Palacios.

 

“Son 41 obras, divididas en cinco núcleos, que llevan al espectador a entender este viaje que comienza con la representación de las formas dinámicas de las vanguardias de inicios del siglo XX hasta los años 90 del siglo pasado”, agregó.

 

Un aspecto central es la presencia de artistas latinoamericanos en estas transformaciones del arte moderno, entre ellos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, quienes encabezaron la vanguardia internacional dentro de las corrientes vinculadas con el arte cinético. Sus investigaciones sobre el movimiento, la luz y la percepción permiten reconocer la participación de América Latina en el desarrollo de estas prácticas y en la redefinición de las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y público.

 

De igual forma, se incluyen obras de Alicia Penalba, André Cadere, Antonio Asis, César Domela, Enio Iommi, Fausta Squatriti, Francesco Somaini, Gary Hill, Geneviève Claisse, Geraldo De Barros, Grazia Varisco, Gregorio Vardanega, Günther Uecker, Gyula Kosice, Hans Richter, Horacio García Rossi, Jan Ziemski, Jean Bazaine, Juan Nicolás Melé, Lucio Fontana, Luis Tomasello, Marcel Duchamp, Martin Blaszko, Nicolas Schöffer, Otto Piene, Takis, Vera Molnár, Yves Klein y Víctor Vasarely.

 

Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou es una colaboración entre la Secretaría

de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), junto con el

Centre Pompidou, la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina (IFAL).

 

Fue creada exprofeso para su presentación en el país en el marco de los festejos bilaterales, por eso se trata de “una muestra única, histórica, excepcional que reúne obras de una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo, la cual constituye uno de los momentos centrales de la celebración del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia”, dijo la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, durante la inauguración oficial realizada la noche de ayer.

 

El primer núcleo de la muestra, Dinamismo, narra como desde las primeras décadas del siglo XX artistas como Kazimir Malévich, František Kupka, Robert y Sonia Delaunay exploraron la energía y el movimiento mediante la abstracción, las formas geométricas y el color. Sus investigaciones buscaron generar sensaciones de velocidad, ritmo y dinamismo, vinculadas con los cambios de la vida moderna y la percepción de la luz.

 

El segundo se llama Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención, que surgieron en Argentina en 1946 transformando la abstracción geométrica al proponer un arte autónomo, independiente de la representación de la naturaleza, además de explorar las posibilidades del color, la línea y el plano. El tercero, Op Art y arte cinético, muestra que estas corrientes incorporaron a partir de 1950 el movimiento y el tiempo como elementos de la obra, mediante juegos ópticos, mecanismos eléctricos, motores y la interacción con el espectador, transformando la relación entre arte, espacio y público.

 

El cuarto, Energía de la materia, explica la exploración artística de la energía como una cualidad propia de la materia. Construcciones dinámicas, cortes, perforaciones y el uso del color, ampliaron los límites tradicionales de la pintura y la escultura. Por último, Grupo Zero, fue una propuesta de renovación de un colectivo artístico en la Alemania de la posguerra, el cual exploró el blanco, la luz, el movimiento y el espacio mediante distintos materiales y recursos eléctricos.

 

Entre las piezas que integran la muestra se encuentra Anémic cinéma (“Cine anémico”, 1925), una película en 16 mm, en blanco y negro y sin sonido, realizada por Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray. También se presenta Concetto spaziale, La fine di Dio (63-FD.17) (“Concepto espacial, El fin de Dios”, 1963), de Lucio Fontana, una serie de pinturas monocromáticas ovaladas intervenidas con cortes y perforaciones. Del Grupo ZERO se incorporaron las obras La force pure III (“La fuerza pura III2, 1959), de Otto Piene, y Spiral III (“Espiral III”, 1968), de Günther Uecker. Ambas plantean una relación activa entre la pieza, el espacio y el espectador a partir de fenómenos como la luz, el movimiento y la transformación.

 

La museografía, a cargo de Frida Escobedo Studio, toma como referencia la arquitectura industrial del Centre Pompidou -cerrado por remodelación hasta 2030- y establece un diálogo con la del Museo del Palacio de Bellas Artes.  La exposición, abierta hasta el 28 de febrero de 2027, estará acompañada por un programa de actividades mediadas y la presentación de un catálogo.