jueves, 22 de enero de 2026

Del crecimiento acelerado a la estrategia: los nuevos desafíos del comercio digital en la región



A 20 años de su creación, el eCommerce Day celebra dos décadas impulsando la profesionalización y el desarrollo del comercio digital en América Latina



En el marco de la celebración de sus 20 años, el Tour de eventos eCommerce Day pone el foco en una nueva etapa para el comercio digital en la región, donde el crecimiento acelerado acompañado de una gestión estratégica, sostenible y colaborativa del ecosistema.

A lo largo de estas dos décadas, la iniciativa se consolidó como un espacio clave para ordenar, profesionalizar y acompañar la evolución del comercio electrónico en América Latina, acompañando su transformación desde una práctica incipiente hasta convertirse en un canal estratégico integrado al negocio.

La edición 2026 propone una agenda orientada a tomadores de decisión, con foco en los desafíos reales que hoy enfrentan las organizaciones: inteligencia artificial aplicada al negocio, comercio unificado, omnicanalidad, uso estratégico de los datos, retail media, fintech, logística inteligente, talento y liderazgo digital. El eje ya no está en identificar tendencias, sino en convertir el conocimiento en decisiones concretas.

Después de 20 años, el gran desafío del comercio digital ya no es crecer más rápido, sino crecer mejor. La clave está en alinear estrategia, talento y tecnología para generar un impacto real y sostenible en los negocios. Esta edición busca dar un paso más y pasar de evento a plataforma de impacto. No se trata solo de escuchar ponencias, sino de salir con criterios claros de priorización y marcos de decisión para los próximos 12 a 24 meses: dónde apostar, qué evitar, qué medir y cómo escalar. Por eso, el Tour 2026 profundiza espacios de trabajo más accionables como conversaciones de alto nivel, casos con métricas concretas y aprendizajes transferibles, para que la agenda no termine cuando baja el telón, sino que se traduzca en roadmaps concretos dentro de las organizaciones”, señaló Marcos Pueyrredón, presidente del eCommerce Institute y co-founder de VTEX.

Uno de los principales aportes de esta iniciativa ha sido su capacidad para articular emprendedores, pymes, grandes empresas, plataformas tecnológicas, cámaras e instituciones, promoviendo el intercambio de experiencias, la colaboración regional y la construcción de una visión compartida sobre el futuro del comercio digital.

Lo más valioso de esa articulación es que acelera procesos que, en otros contextos, suelen tomar años: la construcción de un lenguaje común y de confianza operativa entre actores que normalmente se encuentran tarde o de manera fragmentada. Cuando una pyme puede dialogar en el mismo espacio con plataformas, operadores logísticos, fintechs, agencias y referentes de marca, se acorta el ciclo de aprendizaje y se reduce el costo del error. Esa densidad de conexiones no es solo networking; es capital social aplicado, que se traduce en alianzas más sólidas, proveedores mejor seleccionados, talento mejor preparado y decisiones más informadas para competir en un entorno cada vez más exigente.

Hoy, el ecosistema digital latinoamericano enfrenta el desafío de tomar mejores decisiones estratégicas en un contexto de mayor madurez tecnológica y consumidores cada vez más sofisticados. En ese escenario, la continuidad institucional y el trabajo colaborativo se consolidan como factores clave para el desarrollo sostenible de la industria.

Si algo aprendimos en estos 20 años es que hacer más con menos es posible cuando trabajamos en red. Como siempre decimos, los dedos de una mano hacen más fuerte el puño que impulsa al ecosistema. El eCommerce Day Tour 2026 es una invitación a seguir construyendo ese puño colectivo, con impacto real y visión de futuro. Los invitamos a ser parte y a conocer más sobre las oportunidades de participación”, afirma Marcos Pueyrredón.

A esto se suma un desafío que hoy define ganadores: la rentabilidad sostenible. En muchos casos, crecer ya no es el problema; el verdadero desafío es hacerlo con márgenes sanos, con costos logísticos bajo control, con mejores tasas de recompra y con operaciones capaces de absorber picos de demanda sin romperse. Allí emerge una oportunidad clave: diseñar modelos en los que el crecimiento se financie mejor, combinando comercio directo con marketplace, monetización de audiencias a través de retail media y una gestión más inteligente de inventarios y demanda. Todo ello sin descuidar lo esencial: confianza, seguridad y protección de datos, porque la confianza es el activo invisible que sostiene toda la ecuación.


miércoles, 21 de enero de 2026

La ciencia apoya el consumo de leche y lácteos enteros


 

Ciudad de México, 21 de enero de 2026.- El pasado 7 de Enero de 2026, el Departamento Norteamericano de Salud y el Departamento de Agricultura dieron a conocer las nuevas Guías Dietéticas para los Americanos, que tendrán vigencia desde el día de su publicación hasta el año 2030.  En estas nuevas guías dietéticas se introduce por primera vez la recomendación de consumir leche entera y productos lácteos enteros sin azúcar. El texto se lee así “Cuando consumas lácteos incluye lácteos enteros sin azúcar añadida. Los lácteos son una excelente fuente de proteína, grasas saludables, vitaminas y minerales”. Y reiteran que la recomendación es “Consumir 3 porciones al día como parte de una dieta de 2000 calorías, ajustando en base a los requerimientos calóricos individuales”.

En ediciones anteriores de estas mismas guías, se hacía la recomendación de consumir leche y lácteos bajos en grasa o sin grasa. Sin embargo, en las Guías Dietéticas actuales, la recomendación cambió.

El capítulo Mexicano para la Federación Internacional de la Leche (FIL) aprovecha este momento histórico para resaltar que la inclusión de la leche entera en las Guías Alimentarias para americanos 2025–2030 es coherente con la evidencia científica que se ha venido acumulando durante la última década, sobre el consumo de lácteos y su papel dentro de una alimentación equilibrada.

La evidencia científica disponible ha permitido una comprensión más amplia del consumo de lácteos como alimentos completos, cuyo valor nutrimental viene intrínseco en la matriz láctea, que es una estructura diseñada para contener los nutrimentos y garantizar interacciones sinérgicas entre ellos para fomentar su absorción y aprovechamiento en el cuerpo humano. La leche entera, yogurt, quesos y demás alimentos lácteos son una importante fuente de proteínas de alto valor biológico, calcio, y vitaminas importantes en la dieta de los mexicanos, como las vitaminas A y D.

La ciencia de la Nutrición en las últimas décadas tenía el consenso en recomendar la limitación en el consumo de grasas saturadas, por sus efectos sobre la salud cardiovascular y relación con algunas enfermedades crónicas. Sin embargo, la ciencia de los lácteos en la última década nos ha dejado ver que la grasa saturada de la leche y los lácteos tiene un comportamiento diferente, con efectos que van desde neutros hasta benéficos para la salud. Es por ello que el reconocido Doctor Dariush Mozzafarian, Investigador de la Universidad de Tufts y experto en políticas alimentarias comentó el día de ayer sobre las nuevas Guías Dietéticas “El cambio de las guías dietéticas para incluir leche y lácteos enteros, sin azúcar añadida, es consistente con la evidencia acumulada de que no existen beneficios de elegir lácteos bajos en grasa en lugar de lácteos enteros”.[1]

La Federación Internacional de la Leche resalta que la evidencia acumulada muestra que no existen razones científicas para recomendar de forma sistemática la sustitución de la leche entera por versiones bajas en grasa, cuando el consumo de lácteos se da dentro de patrones de alimentación equilibrados, con porciones adecuadas y contexto dietético, por ello, hace un llamado a la comunidad científica para reevaluar, a través de los ojos de la ciencia el papel de los alimentos lácteos enteros y los beneficios que pueden tener para la salud invitando a considerar el papel de la leche y lácteos enteros en las políticas de nutrición y alimentación nacionales.

Con esto, la FIL reafirma su compromiso de agrupar al sector lácteo utilizando los hechos y ciencia, para contribuir a una conversación pública informada, responsable y alineada con las recomendaciones oficiales, en beneficio del consumidor.

 

CHOQUES INFLACIONARIOS SERÍAN TRANSITORIOS EN EL ARRANQUE DE 2026: GABRIEL CUADRA

Ciudad de México, 21 de enero de 2026.- La inflación en México inicia 2026 con presiones, pero de carácter transitorio. La evidencia internacional y la experiencia histórica sugieren que los choques inflacionarios previstos para el inicio del año (impuestos especiales y aranceles) tendrían un impacto de una sola vez sobre los precios, sin contaminar la trayectoria de mediano plazo, estimó Gabriel Cuadra, Subgobernador del Banco de México, durante su participación en el episodio de lanzamiento de la 11ª temporada de Norte Económico, el podcast de Grupo Financiero Banorte.Cuadra explicó que el repunte observado en la inflación subyacente durante 2025 estuvo impulsado principalmente por aumentos temporales en el componente de mercancías, lo que no fue exclusivo de México, pues este patrón se observó en economías como Estados Unidos, Reino Unido y Canadá.Al cierre de 2025, la inflación general se ubicó en 3.69% anual, mientras que la subyacente cerró en 4.33%, aún por encima del rango de variabilidad del objetivo de Banxico. De acuerdo con el Subgobernador, este nivel reflejó principalmente el ajuste al alza en las mercancías, mientras que la inflación de servicios comenzó a moderarse hacia finales del año, aunque con un rezago que responde a la desaceleración económica.En cuanto a la inflación de los servicios, Cuadra detalló que permaneció por arriba de 5% durante casi dos años y que su descenso fue paulatino, en parte porque los precios de este componente responden a factores domésticos y al rezago de la actividad económica. “Cuando la actividad económica se debilita, la inflación de servicios tiende a moderarse varios meses después”, explicó.Al respecto dijo que la previsión de crecimiento económico de 2025 es de solo 0.3%. Para 2026, Banco de México prevé que la economía tenga un repunte moderado de 1.1%, partiendo de niveles bajos.En cuanto a las mercancías, el Subgobernador precisó que el alza observada en 2025 no fue generalizada ni permanente. En las no alimenticias, influyó una normalización tras niveles “atípicamente bajos” registrados a finales de 2024, así como choques temporales que presionaron las referencias internacionales. Entre ellos, mencionó el adelanto de importaciones en Estados Unidos ante la expectativa de mayores aranceles, lo que elevó los precios globales de bienes como medicamentos y productos de cuidado personal. En el caso de las mercancías alimenticias, el aumento estuvo asociado al alza de los precios internacionales de materias primas, con una transmisión rezagada a la inflación en México.De cara a 2026, Cuadra señaló que uno de los principales focos de atención será la introducción de cambios al Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS). Al respecto subrayó que “los genéricos directamente afectados por los cambios impositivos representan 2.2% de la canasta del Índice Nacional de Precios al Consumidor”, lo que, en principio, limita el impacto directo de estas medidas sobre la inflación general.En el caso de los nuevos aranceles a bienes provenientes de países sin tratado comercial, Cuadra indicó que su impacto sería más heterogéneo y diferido, dependiendo de la exposición sectorial, la posibilidad de sustituir insumos y los tiempos logísticos, por lo que no necesariamente se reflejaría de inmediato en la inflación.La entrevista completa está disponible desde este miércoles en Spotify, Apple Podcast y GF Banorte.Las opiniones y puntos de vista expresados en este episodio no representan la postura de Grupo Financiero Banorte.

 

La Torre BBVA México se transforma en lienzo lumínico durante la Semana del Arte de la Ciudad de México

 La colaboración entre Fomento Cultural de BBVA México y Salón ACME refuerza su apuesta por el talento emergente con una intervención de la artista visual Julieta Gil en la fachada de la Torre BBVA México, del seis al ocho de febrero de 2026.

Dentro de la Semana del Arte en la Ciudad de México, Salón ACME celebra su 13ª edición del 5 al 8 de febrero de 2026 en Proyectos Públicos. Este año el programa se organiza en seis secciones: Convocatoria, Bodega, Estado, Proyectos, Patio y Sala.

 

Por segundo año consecutivo, Fomento Cultural BBVA México se suma a Salón ACME, tras haber apoyado iniciativas clave como el reciente Estudio ACME en Guadalajara con HOLODROP y la exposición Arte Viva: Cosa Masa en Puebla. En esta edición, la Torre BBVA México será intervenida con una pieza de la artista visual Julieta Gil, como parte de una activación que busca llevar la experiencia artística a un espacio urbano de alta visibilidad.

 

La entidad invitada será Puebla, con la exposición “Huellas, voces y otras pistas”, curada por la historiadora de arte Nina Fiocoo, que reúne el trabajo de 15 artistas que viven y trabajan en esa entidad. Además, el artista Enrique López Llamas participará como invitado especial con la instalación de gran formato “I Am the Resurrection and I am the Life”.

 

Esta decimotercera edición de Salón ACME destaca por su enfoque en la diversidad, la reflexión territorial y el diálogo sin jerarquías estrictas, fomentando la visibilidad, el impulso y la difusión de creadores emergentes en diálogo con agentes establecidos. La plataforma consolida una comunidad activa de artistas, curadores y coleccionistas, mientras promueve nuevos públicos desarrollando una comunidad activa de artistas, curadores y coleccionistas, y promoviendo nuevos públicos a través de la experimentación, la inclusión y la exploración colectiva. Todo ello se estructura en seis secciones principales:

 

 

1.    Convocatoria: En esta sección se incluye alrededor de 82 artistas seleccionados de más de 1,600 aplicaciones; por nombrar a algunos: Irene Abello, Karen Aixa, Bayo Álvaro, Clara Andrada y Juni Arand, entre otros, asesorados por un consejo curatorial integrado por Santiago Borja Charles, Maya Renée Escárcega, Lena Solà Nogué, Silvana Lagos, Polina Stroganova y Emiliano Valdés.


2.    Bodega: El espacio muestra ‘La Noche’, curada por el colectivo CO,MA, con artistas invitados como Alejandro Espinosa, Darío Fernández, Jaime Ruiz Otis, Marco Ramírez, Emilio Valdés, Jessica Wozny y Trilce Zúñiga.


3.    Estado: Fiocco presentará la exposición con obras de artistas poblanos que utilizan materiales residuales y objetos específicos, reflejando fragmentos de la historia social, política y económica del territorio. A través del contacto físico y emocional con estos elementos, se transforma la materia en narrativas sensibles y políticas, revelando significados temporales y promoviendo la reflexión sobre la producción textil, la extracción de recursos y la migración en el contexto poblano.


4.    Proyecto: En esta sección se incluyen 26 proyectos de artistas nacionales e internacionales como Diego Zelaya por Sala:GAM ; Catherine Chinatree por Quench / Margate, Jay Lee por KOIK Contemporary, Ángel Pahuamba por CAM Galería, Sol Golden-Sato por The Bomb Factory Art Foundation, Saelia Aparicio por Somers Gallery, Christian Wedel por BASE, Emiliano V. Massimini por Mooni, Rocío Englender por Moria Galería, Juan Carlos León por SAENGER Galería, José Romussi por Marchante Arte Contemporáneo, Santiago Paredes por Proyecto H, Andrea Echeverri por Salón, Gonzalo Beccar Varela por María Casado Home, Andrea Sotelo por Consigna, Cynthia Yee por The Black Piglet ,Gaby Lobato por Agencia de Arte, Candela Bado por mimo, Juni Aranda por Proyectos Multipropósito, Juana Martínez por Nina Menocal, Puki de Alabama por Bellas Hartas, Andrés Henao y Talia Pérez Gilber por Sala de Espera, Adriana Martínez y Bobby Cruz por 24.@}‘-}—,—‘- r054 -‘—,—{-‘{@, Alonso Robles por Azul Arena, Anaís Vasconcelos por La Guerrera.


5.    Sala: El Sistema de los Objetos es la sección dedicada a libros, ediciones fuera de imprenta, publicaciones, gráfica y objetos de diseño, curada por Hernán A. Cortés y Romain Roy-Pinot. En esta edición, reúne 85 proyectos editoriales que exploran el objeto como medio artístico, expandiendo los límites entre arte, diseño y publicación independiente.


6.    Patio: En el espacio Patio Enrique López Llamas presentará la pieza de gran formato ‘I Am the Resurrection and I am the Life’, la cual representa un giro introspectivo y ambicioso, fusionando pintura y escultura en una exploración del cuerpo y la identidad como productos de un contexto social complejo y opresivo. A través de esculturas flotantes y pictóricas, se plantea un retrato fragmentario de la identidad como vulnerable e incierta, invitando a reflexionar sobre la posibilidad de resistencia y el poder de la comunidad frente a la estandarización y la explotación de la cultura contemporánea.

 


BBVA México, a través de Fomento Cultural BBVA México, se suma a la 13ª  edición de Salón  ACME reforzando su compromiso con la democratización del arte y el apoyo al talento emergente en el país. Durante esta Semana del Arte en la Ciudad de México, la icónica Torre BBVA se iluminará con una pieza de la artista Julieta Gil del viernes 6 al domingo 8 de febrero, de 18:30 horas a la medianoche, transformando su  fachada en un lienzo luminoso que dialoga con la vibrante escena artística de la Ciudad de México.

 

“Lossy” es el video que iluminará la Torre y explora la memoria y la tecnología que se usa para almacenarla. A partir de imágenes de flores, la obra utiliza procesos digitales de compresión con pérdida (Lossy) que alteran y simplifican los registros visuales. Estos algoritmos reducen archivos eliminando información considerada secundaria, generando imágenes que ya no son copias exactas del  original. En la obra, la tecnología no solo sirve para guardar recuerdos, sino que se hace visible a través de las distorsiones y vacíos que produce. “Lossy” propone un paralelismo entre la memoria humana y los sistemas digitales: ambos recuerdan de manera incompleta, seleccionan lo que permanece y dejan que el resto se pierda.

 

Además, Salón ACME contará con tres espacios dedicados a la reflexión y el diálogo: los “Encuentros”, mesas de conversación diarias que abordarán temas como la confianza, las colaboraciones internacionales, la producción de arte específica en Puebla, así como temas de corporalidad y el feminismo; un programa de conversaciones  en donde  Material y Salón ACME han unido fuerzas para crear el “International Visitors Program (IVP)”, dirigido y curado por Anaïs Lepage, este innovador programa invita a curadores internacionales a conectarse y establecer relaciones con figuras clave de la escena artística mexicana; y el “Saloncito”, que son talleres de arte para niños y niñas de cuatro a 12 años, diseñados para acercar a las infancias al arte contemporáneo a través del juego y la exploración.

 

De esta manera, la edición 2026 no solo invita a ver arte, sino a pensarlo, discutirlo y vivirlo colectivamente.


Formula 1®: La Exhibición abre sus puertas por primera vez en la Ciudad de México el próximo 20 de marzo

 



La Ciudad de México se convierte en la novena ciudad y la segunda sede en Latinoamérica en albergar Formula 1®: La Exhibición. Una experiencia imperdible para todos los aficionados al automovilismo, con coches icónicos de F1®, simuladores de carrera y objetos nunca antes exhibidos.


La venta de boletos oficial empezará el 28 de enero en la plataforma de Fever, pero los que deseen pueden inscribirse en la lista de espera a partir de hoy, para asegurar acceso exclusivo a la preventa de boletos.




Ciudad de México, 21 de enero de 2026 – Con apertura el 20 de marzo de 2026, en Yama Punta Museo, Formula 1®: La Exhibiciónproducida por Round Room Live y Pathfinder y presentada por Fever, la plataforma tecnológica global líder en el descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, llevará a los fans de la Ciudad de México en un recorrido sin precedentes por el fascinante mundo de la Formula 1®: pasado, presente y futuro.


El debut de Formula 1®: La Exhibición en México llega tras un exitoso recorrido internacional que comenzó con su estreno mundial en Madrid, España, donde se convirtió en la exposición temporal más visitada del país en 2023, seguido de aperturas récord en Viena y Toronto, y su llegada a Londres en agosto de 2024, donde fue reconocida con el premio a “Mejor Experiencia para el Visitante” en los Access All Areas Awards. En 2025, la exhibición amplió su alcance global con su debut en Latinoamérica en Buenos Aires, Argentina, así como con el lanzamiento de su gira por Asia-Pacífico en Melbourne, Australia. Tras haber recibido ya a más de un millón de visitantes, la exhibición ofrece tanto a los fans más apasionados como a quienes se acercan por primera vez al deporte la oportunidad de vivir la Formula 1® fuera de la pista, con un acceso privilegiado a uno de los deportes de mayor crecimiento a nivel mundial.


En México, la Formula 1® ocupa un lugar especial dentro del calendario y el corazón de los aficionados: el Gran Premio de la Ciudad de México se ha consolidado como uno de los eventos más icónicos y mejor valorados del campeonato, con el Autódromo Hermanos Rodríguez como escenario de algunas de las carreras más espectaculares de los últimos años. Este entusiasmo se ve reforzado por una afición apasionada y por una nueva generación de talento latinoamericano que impulsa el crecimiento del deporte en la región.


A través de una experiencia narrativa distribuida en seis salas especialmente diseñadas, con una superficie de más de 2.000 metros cuadrados, y desarrollada en colaboración con curadores, artistas y cineastas galardonados, la exhibición ofrece una mirada única al extraordinario universo de la Formula 1®.


De manera exclusiva para la Ciudad de México, la exhibición contará también con una sala local especialmente curada que celebrará el circuito único del país y a sus héroes locales, incluido el piloto mexicano más exitoso de todos los tiempos, Sergio Pérez, quien regresa a la parrilla esta temporada. Próximamente se darán a conocer más detalles.



Un recorrido por la historia y la emoción de la F1®


Los visitantes inician su experiencia en The Pit Wall, un espectacular final cinematográfico e inmersivo que permite revivir los momentos más grandes en la historia de la Formula 1® como nunca antes.


Posteriormente, el recorrido continúa en Once Upon A Time In Formula 1®, una galería que presenta fotografía inédita, autos históricos de F1®, contenido audiovisual y objetos originales, transportando al público a los momentos más icónicos que han definido al deporte.


En Design Lab, los visitantes se adentran en el corazón de una fábrica de Formula 1® para descubrir cómo los equipos diseñan y construyen sus autos cada temporada. A continuación, Drivers & Duels celebra a los pilotos más emblemáticos del deporte, sus rivalidades legendarias y las carreras históricas desde el inicio de la Formula 1® en 1950.


Fallen Heroes rinde homenaje a los pilotos que perdieron la vida en la búsqueda de la gloria en la máxima categoría, mientras que Survival explora el impactante accidente de Romain Grosjean en Bahréin en 2020. Esta galería presenta los restos de su monoplaza Haas junto con una instalación audiovisual multiscreen con entrevistas exclusivas y material nunca antes visto del incidente.


“Desde el debut de Formula 1®: La Exhibición en Madrid en 2023, la exhibición no ha dejado de crecer y ha atraído a más de un millón de visitantes. Estamos entusiasmados de seguir acercando la historia y el legado de la Formula 1® tanto a los fans de siempre como a quienes se acercan por primera vez al deporte. La Ciudad de México es un vibrante centro cultural con una auténtica pasión por el automovilismo, por lo que era natural que fuera la siguiente parada de la gira por Latinoamérica”, dijo Emily Prazer, Chief Commercial Officer de Formula 1®.


Jonathan Linden, Co-CEO de Round Room Live y productor de Formula 1®: La Exhibición, agregó: “Estamos encantados de anunciar a la Ciudad de México como la próxima ciudad sede de Formula 1®: La Exhibición. Cada edición reconoce la herencia local y a los héroes locales de su sede, y esta no será la excepción, celebrando la profunda conexión de la región con la Formula 1®.”


“La llegada de Formula 1®: La Exhibición a México reafirma el compromiso de Fever por democratizar el acceso a experiencias culturales y de entretenimiento en vivo de clase mundial para el público mexicano. Nos entusiasma presentar esta exhibición en la Ciudad de México y ofrecer a los fans una experiencia inmersiva que conecta historia, innovación y emoción”. Comentó Santiago Muñoz Bullosa, General Manager de Fever México.



La venta de boletos para Formula 1®: La Exhibición en Ciudad de México comenzará el 28 de enero a través de la plataforma de Fever, y desde hoy los fans podrán registrarse en la lista de espera para asegurar acceso anticipado.


Más información
Lugar: 
Yama Punta Museo - Av. División del Nte. 3572, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, 04610 Ciudad de México, CDMX, México
Fechas: A partir del 20 de marzo de 2026.
Página web oficial: LINK
Boletos: Disponibles a partir del 28 de enero en la plataforma Fever.
Accesibilidad: Recinto accesible para personas en silla de ruedas.


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Acerca de Formula 1®

La Formula 1® nació en 1950 y es la competencia de automovilismo más prestigiosa del mundo, además de ser la serie deportiva anual más popular a nivel global. Formula One World Championship Limited forma parte de Formula 1® y posee los derechos comerciales exclusivos del Campeonato Mundial de Formula Uno de la FIA™.


Formula 1® es una subsidiaria de Liberty Media Corporation. El logotipo F1, FORMULA 1, GRAND PRIX y demás marcas relacionadas son propiedad de Formula One Licensing BV. Todos los derechos reservados.


Acerca de Fever

Fever es la plataforma tecnológica líder mundial para descubrir cultura y entretenimiento en vivo, que durante el año pasado inspiró a más de 300 millones de personas a disfrutar de las mejores experiencias en más de 40 países. Con la misión de democratizar el acceso a la cultura y el entretenimiento en la vida real, Fever inspira a los usuarios a disfrutar de experiencias y eventos únicos —desde exposiciones inmersivas y deportes hasta representaciones teatrales interactivas, conciertos y festivales—, al mismo tiempo que ofrece a sus socios datos y tecnología para desarrollar y ampliar nuevas experiencias en todo el mundo.


Acerca de Round Room Live

Round Room Live es un líder global en la producción y promoción de entretenimiento familiar en vivo y exhibiciones inmersivas, transformando propiedades intelectuales icónicas en experiencias interactivas de gran escala que conectan con audiencias de todas las edades en todo el mundo.


Con giras que abarcan Europa, Australia, Asia y América, así como instalaciones en ciudades clave como Londres, Los Ángeles y Toronto, Round Room Live ofrece producciones de alta calidad y experiencias en vivo de gran formato que cautivan e inspiran.


Su dinámico portafolio de espectáculos teatrales en gira incluye títulos populares como Blippi Live!, Sesame Street Live!, Peppa Pig Live, Shrek el Musical y Nitro Circus Live!. Además, a través de su división de Experiencias Inmersivas y de Entretenimiento, Round Room Live ha producido, gestionado y/o llevado de gira exhibiciones reconocidas a nivel internacional como Formula 1® The Exhibition, The Rolling Stones, Tupac Shakur, Jurassic World: The Exhibition y Mandela: The Official Exhibition.

Santander gestionará la Colección Gelman, una de las más relevantes del arte mexicano del siglo XX


 

  • Banco Santander ha alcanzado un acuerdo con la familia Zambrano para la gestión de la Colección Gelman a largo plazo, durante el cual la colección pasará a denominarse Colección Gelman Santander.
  • Además de 18 obras de Frida Kahlo, cuenta con pinturas de otros grandes artistas mexicanos como Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como una importante selección de fotografía mexicana.
  • La Colección formará parte de la programación inaugural de Faro Santander y se mostrará en museos de todo el mundo.

 

Madrid, 21 de enero de 2026 -  Banco Santander ha alcanzado un acuerdo con la familia Zambrano para la gestión de la Colección Gelman a largo plazo, durante el cual la colección pasará a denominarse Colección Gelman Santander.

 

La Colección Gelman Santander se compone de un total de 160 piezas y reúne algunas de las obras más relevantes del arte mexicano del siglo XX. Incluye piezas de extraordinario valor histórico y cultural de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Francisco Toledo y David Alfaro Siqueiros, además de una importante selección de fotografía mexicana de autores como Guillermo Kahlo, Graciela Iturbide, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo.

 

Es especialmente significativa la presencia de 18 obras de Frida Kahlo, una de las artistas más apreciadas del arte moderno y que tiene una producción escasa y muy valorada. Este conjunto, que cubre toda la trayectoria artística de Frida, incluye diez pinturas, siete dibujos y un grabado, entre los que destacan autorretratos icónicos como Diego en mi pensamiento, Autorretrato con collar y Autorretrato con monos.

 

En virtud de este acuerdo, cuyo proceso fue acompañado por la Secretaría de Cultura de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Fundación Banco Santander se encargará de la conservación, investigación y exhibición de la Colección Gelman Santander. Una primera selección de obras será presentada en Faro Santander, coincidiendo con la inauguración de este espacio cultural en la ciudad de Santander este próximo mes de junio, convirtiéndose en un pilar fundamental de la programación del centro, junto con la Colección Banco Santander. La Colección Gelman Santander también será exhibida en importantes museos de todo el mundo.

 

Ana Botín, presidenta de Santander, afirmó: “Este acuerdo es una gran expresión de la confianza y la amistad entre México y España, dos países con tanta relación económica, social y cultural. La Colección Gelman Santander es una de las más importantes del arte del siglo XX y una muestra extraordinaria de la riqueza artística de México. Es una gran noticia que Santander, a través de su Fundación, asuma la gestión de este conjunto artístico excepcional y contribuya a su difusión internacional. Me hace gran ilusión anunciar que esta será la primera gran exposición de Faro Santander antes del verano".

 

Con este acuerdo, Santander refuerza su compromiso con la cultura, la conservación del patrimonio artístico y la cooperación internacional, impulsando proyectos que contribuyen a preservar y difundir el legado cultural de los países en los que opera.

 

Apoyo a la cultura, la educación y la acción social

 

La Fundación Banco Santander trabaja para construir una sociedad más equitativa, inclusiva y sostenible mediante proyectos que abarcan tres líneas principales de

actuación: cultura, educación y acción social. En el ámbito cultural, la Fundación desarrolla programas de mecenazgo dirigidos a la difusión del arte, la literatura, la historia y otras disciplinas culturales, promoviendo el acceso público, la investigación y la colaboración con instituciones culturales nacionales e internacionales.

 

La Fundación es responsable de la conservación, gestión, investigación y difusión de la Colección Banco Santander, un fondo patrimonial de arte que incluye más de mil piezas de pintura, escultura, dibujo y artes decorativas que abarcan desde el siglo III a. C. hasta la actualidad.

 

Acerca de la Colección Gelman

 

La Colección Jacques y Natasha Gelman se formó desde la década de 1940 por el matrimonio Jacques y Natasha Gelman, que establecieron en México una colección centrada en la pintura moderna y contemporánea mexicana.

 

Jacques Gelman se formó en Europa en el ámbito del cine y llegó a México en 1938, donde se estableció definitivamente tras casarse con Natasha Zahalka en 1941. Impulsó la industria cinematográfica al producir películas exitosas y lanzar la carrera de Cantinflas, lo que le permitió financiar su creciente pasión por el coleccionismo artístico.

El matrimonio Gelman creó tres importantes colecciones: una de arte moderno europeo con 81 obras de aristas tan relevantes como Renoir, Matisse, Kandinski, Modigliani, Picasso, Braque, Dalí, Balthus, y Miró, que fue donada al Museo Metropolitano de Nueva York en 1998; otra de escultura pre-colombina; y una tercera, de arte moderno mexicano compuesta por más de 90 obras que se inició con el encargo del retrato de Natasha a Diego Rivera en 1943.

 

En la Colección Gelman de arte moderno mexicano destaca especialmente el importante núcleo de 18 obras de Frida Kahlo, además de trabajos clave de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, María Izquierdo, Francisco Toledo, Carlos Mérida y Gunther Gerzso, entre otros.

 

Además de su labor de mecenazgo, el matrimonio Gelman mantuvo una relación muy estrecha con algunos de los artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo o Gunther Gerzso y contribuyó decisivamente al reconocimiento internacional del arte moderno mexicano.

 

Tras el fallecimiento de Jacques Gelman en 1986, Natasha Gelman siguió ampliando la colección asesorada por el curador norteamericano Robert R. Littman, a quien nombró albacea de la misma en su testamento. Tras el fallecimiento de Natasha Gelman en 1998, Robert R. Littman creó la Fundación Vergel para administrar la colección a partir de 1999 y siguió incorporando a la misma nuevas obras de arte moderno y contemporáneo mexicano. En 2023, la Familia Zambrano llega a un acuerdo con la Fundación Vergel para adquirir la Colección Gelman.

 

En las últimas décadas, la colección completa o selecciones de la misma han sido objeto de importantes exhibiciones internacionales organizadas por instituciones como Tate Modern, Victoria & Albert Museum, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, National Gallery of Australia, Nagoya Museum of Art, Musée National des Beaux-arts du Québec, Art Gallery of Ontario, Dallas Museum of Art, o Brooklyn Museum of Art.