FOR YOUR LATIN GRAMMY CONSIDERATION: NETÓN VEGA

Más sobre Netón Vega Originario de La Paz, Baja California Sur, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes y transformadoras de la nueva generación de la música latina. En un panorama dominado por grandes nombres, su irrupción no ha sido gradual: ha sido un impacto directo que hoy se refleja en consumo global, posiciones en charts internacionales y un posicionamiento cultural que trasciende fronteras. Su álbum debut, Mi Vida, Mi Muerte, marcó un antes y un después en la música latina contemporánea. En 2025 se convirtió en el álbum más escuchado del año en Spotify, superando los 2 billones de streams, y alcanzó el #2 en Top Latin Albums y el #19 en el Billboard 200, una hazaña reservada solo para artistas con verdadera proyección global. El proyecto no solo confirmó su fuerza comercial, sino que lo estableció como un creador con una identidad artística clara y poderosa. El impacto de Netón no se limita a su faceta como intérprete. Como compositor, es uno de los arquitectos del sonido que domina hoy la música latina. Canciones como “La People” y “Rubicon”, interpretadas por Peso Pluma, se han convertido en himnos generacionales y en referentes clave del nuevo cancionero latino, posicionándolo como uno de los autores más influyentes de su generación. En su carrera como artista, Netón Vega dio un salto histórico con “Si No Quieres No” junto a Luis R. Conriquez, su primer ingreso al Billboard Hot 100, confirmando que su éxito no es una promesa, sino una realidad que ya marca el rumbo del género. A esto se suman temas como “Loco”, “Morena” y “Te Quería Ver”, que dominaron el consumo digital durante 2025 y consolidaron su liderazgo en plataformas de streaming. Ese año, Netón Vega ocupó los tres primeros lugares del ranking de Spotify México: “Morena” junto a Peso Pluma fue la canción #1, “Te Quería Ver” con Alemán alcanzó el #2, y “Loco” se posicionó en el #3, un logro sin precedentes para un solo artista en un mismo periodo. Su presencia en Billboard ha sido igual de contundente: “Si No Quieres No” llegó al Top 2 de Hot Latin Songs y al #53 del Hot 100; “Loco” alcanzó el Top 2 de Hot Latin Songs y el #43 del Hot 100; “Te Quería Ver” debutó en el Hot 100 y llegó al #17 de Hot Latin Songs; mientras que “Morena” fue #1 en México y entró al Hot 100. Todo esto respaldado por el desempeño de Mi Vida, Mi Muerte en los charts globales. En vivo, Netón Vega también ha redefinido el alcance de un artista emergente. Su debut en Estados Unidos marcó historia con un sold out en una hora en el Toyota Arena de Ontario, California, el 27 de junio de 2025, seguido de una segunda fecha agotada el 28 de junio por demanda popular. Además, ha encabezado festivales clave como Don’t Fall in Love, Jalo y Belico Fest, confirmando su poder de convocatoria a gran escala. En lo que va del 2026, ha sido nominado a Premios Tu Música Urbano MIX 2026, en las categorías Artista Regional Urbano y Canción Regional por “Pvta Luna”, y a los American Music Awards en dos categorías clave: Breakthrough Latin Artist y Best Latin Album por “Mi Vida, Mi Muerte”, consolidando su presencia dentro de la conversación global de la música latina. Su impacto ya había sido reconocido previamente con nominaciones a Premios Lo Nuestro 2025 como Artista Revelación y Colaboración del Año, así como una nominación a los MTV Video Music Awards 2025 en la categoría Best Latin por “La Patrulla” junto a Peso Pluma. Ese mismo año, se consagró como ganador de dos Billboard Latin Music Awards: Artista del Año, Debut y Compositor del Año, un doble reconocimiento que valida tanto su visión creativa como su impacto comercial. Su más reciente proyecto, Delirium, marca una nueva etapa en su evolución artística. A solo cinco días de su lanzamiento, el álbum debutó en el #9 del Top Albums Debut Global y #7 en Estados Unidos en Spotify, acumulando más de 460.4 millones de reproducciones. Producido por Benny Blanco, Edgar Barrera, Josafat Chávez y el propio Netón Vega, el álbum construye un lenguaje sonoro ambicioso que fusiona bachata, merengue, urbano, rap y electrónica, ampliando los límites de lo que hoy entendemos como música latina. Con colaboraciones de Jowell & Randy, Myke Towers, Ryan Castro y Benny Blanco, Delirium confirma a Netón Vega como un artista que no solo lidera los números, sino que define el presente y el futuro de la música latina con una propuesta auténtica, global y visionaria.

Virgin Voyages navegará hacia el eclipse solar de 2026 con astronautas y expertos a bordo

Dos travesías diseñadas para observar el eclipse total de sol desde el océano abierto, acompañadas por astronautas, científicos y una vista sin obstáculos.

Ciudad de México, 6 de agosto de 2026.-  El próximo 12 de agosto de 2026, uno de los fenómenos astronómicos más extraordinarios del mundo tendrá lugar sobre el Atlántico Norte y Virgin Voyages ya navega hacia él. Valiant Lady zarpó el pasado 5 de agosto rumbo a Islandia y las Islas Británicas, y Scarlet Lady zarpa el 10 de agosto desde Barcelona con destino a Roma; juntas, las dos travesías fueron diseñadas para llevar a sus pasajeros al punto exacto donde el eclipse alcanzará su totalidad, acompañados por una programación exclusiva encabezada por astronautas de la NASA, astrofísicos y pioneros de la exploración espacial comercial.

Las dos rutas recorren destinos distintos, pero fueron diseñadas para llevar a los Sailors al punto exacto donde el eclipse alcanzará su totalidad.

Scarlet Lady — 10 al 22 de agosto: Barcelona a Roma, con paradas en Palma de Mallorca, Ibiza, Cannes, Ajaccio, la Toscana, la Costa Amalfitana, Catania y Roma. El Mediterráneo más icónico como antesala para el eclipse.

"Todos los demás están vendiendo cabinas. Nosotros estamos vendiendo esos dos minutos en los que el cielo se oscurece sobre el océano, junto a las personas que realmente han estado allá arriba. Esto no puedes verlo por streaming. No puedes hacer scroll para encontrarlo. No puedes hacer una prueba A/B con algo tan extraordinario. O decides estar ahí, o pasarás los próximos años explicando por qué no lo hiciste." Nathan Rosenberg, Chief Brand Experience, Marketing and Momentum Officer — Virgin Voyages

Durante la travesía, astronautas de la NASA compartirán historias sobre la vida en órbita, la construcción de la Estación Espacial Internacional, las caminatas espaciales, el llamado 'efecto perspectiva' que cambia la perspectiva de quien ve la Tierra desde arriba. Will Whitehorn, arquitecto del programa de vuelos espaciales comerciales de Virgin Galactic, la compañía de vuelos espaciales de Virgin, junto a astronautas que han formado parte de este programa , conversarán sobre el futuro de la exploración espacial y responderán preguntas de los Sailors.

Especialistas en astronomía ayudarán a comprender que ocurrirá  durante la totalidad y a identificar fenómenos como las perlas de Baily, el efecto anillo de diamante o la corona solar. Además, un fotógrafo especializado en astrofotografía compartirá técnicas para capturar el eclipse  con el teléfono. Cuando llegue el momento, cada Sailor podrá elegir cómo vivir la experiencia: en silencio absoluto, acompañado por música en vivo o con la narración en tiempo real de un experto. 

La programación también alcanza tierra con excursiones inspiradas en el eclipse . En Belfast, una visita al Observatorio de Armagh seguida de una cata de sidra entre los huertos de Long Meadow. En Ibiza, yoga en los jardines de Palermo y un baño de sonido como experiencia de calma post eclipse. En Islandia, un recorrido por la Península de los Trolls con final en un baño geotérmico bajo los cielos árticos. En Mallorca, una visita a las Cuevas de Génova con un guía que entrelaza astronomía con la historia de la isla.

Los Solar Eclipse Voyages forman parte de la Marvelous Collection de Virgin Voyages, un portafolio de travesías de la naviera diseñadas alrededor de experiencias extraordinarias y únicas en el mundo. Para más información y reservaciones, visita virginvoyages.com o contacta a un agente de viajes certificado como First Mate.

The Macallan y Handshake presentan la historia detrás de una colaboración inspirada por el craft y la exploración

 

Una serie audiovisual documenta el recorrido que llevó al equipo de Handshake Speakeasy desde la destilería de The Macallan en Escocia hasta distintos países de Latinoamérica, explorando cómo el intercambio cultural, la hospitalidad y el oficio compartido pueden inspirar nuevas formas de disfrutar un whisky de prestigio.

 

The Macallan & Handshake Speakeasy

 

Ciudad de México, 06 de agosto de 2026 – The Macallan, el whisky single malt escocés reconocido mundialmente por su maestría, calidad y dominio de las excepcionales barricas de roble sazonadas con jerez, y Handshake Speakeasy, el icónico bar mexicano nombrado The World’s Best Bar 2024 por el prestigioso ranking The World’s 50 Best Bars y referente internacional de la coctelería contemporánea, presentan una serie audiovisual que documenta el origen de una iniciativa nacida de una visión compartida: demostrar la versatilidad de The Macallan, mostrando que un whisky reconocido por su legado y excelencia puede cobrar una nueva dimensión a través de la creatividad e innovación de Handshake, dando vida a propuestas de coctelería elevadas que desafían las expectativas y redefinen la forma de disfrutarlo.

 

Más que una alianza entre dos referentes, este proyecto explora cómo una búsqueda común por perfeccionar cada detalle puede abrir nuevas posibilidades para disfrutar The Macallan sin perder la esencia que lo distingue.

 

Todo comenzó en Speyside, la región del noreste de Escocia considerada la cuna del single malt y hogar de The Macallan desde hace más de dos siglos. Ahí, los socios fundadores de Handshake tuvieron la oportunidad de conocer el lugar donde nace cada expresión de la marca y comprender de primera mano la filosofía que ha guiado su elaboración generación tras generación. Más que una visita, fue una inmersión en un legado construido sobre la maestría, el tiempo y el respeto por cada decisión.

 

 

"Cuando alguien visita la destilería en Speyside entiende que The Macallan no se explica únicamente desde el whisky. Se comprende recorriendo nuestra finca, observando el cuidado detrás de cada decisión y conversando con las personas que lo hacen posible. Abrir ese universo fue el verdadero punto de partida de esta iniciativa." David Zambrano, Brand Ambassador de The Macallan.

 

El recorrido de Handshake continuó por Brasil y Colombia, donde cada destino aportó nuevas perspectivas sobre la hospitalidad, los ingredientes, el territorio y las expresiones culturales que distinguen a cada lugar. Esa experiencia enriqueció la mirada contemporánea y profundamente mexicana de Handshake, generando un diálogo donde distintas disciplinas encontraron un lenguaje común.

 

Reconocido por llevar la hospitalidad y la coctelería mexicana a algunos de los escenarios más relevantes del mundo, Handshake encontró en este viaje una oportunidad para intercambiar ideas con comunidades creativas y gastronómicas de Latinoamérica. La serie acompaña esos encuentros para mostrar cómo la curiosidad y el conocimiento compartido pueden convertirse en fuente de inspiración.

 

El resultado es una nueva interpretación construida desde la colaboración. Sin embargo, el verdadero protagonista de la serie no es el desenlace, sino todo aquello que ocurrió antes: las conversaciones, los descubrimientos y las conexiones que dieron forma a una visión compartida.

 

"Recorrer distintos países transformó nuestra perspectiva desde el primer día. Cada destino nos mostró una manera diferente de entender la hospitalidad, los ingredientes y el valor de la dedicación. Esta serie captura ese instante en el que distintas miradas empiezan a dialogar y una inspiración compartida comienza a tomar forma." Rodrigo Urraca, socio co-propietario de Handshake Speakeasy.

 

 

Para la marca, esta iniciativa representa una oportunidad para mostrar cómo el respeto por la tradición puede convivir con nuevas formas de expresión, ampliando las ocasiones para descubrir The Macallan desde la coctelería de clase mundial, siempre con el mismo compromiso por la calidad y la artesanía que han definido su historia.

 

"En The Macallan creemos que la mejor manera de honrar nuestro legado es seguir inspirando nuevas formas de apreciarlo. Esta iniciativa junto a Handshake nos permitió demostrar que nuestras expresiones pueden mantenerse fieles a su origen y, al mismo tiempo, convertirse en la base de propuestas de coctelería elevadas. Más allá del resultado, esta serie refleja el valor de la creatividad, la colaboración y la búsqueda permanente por perfeccionar nuestro oficio", Lorena De Alba, Sr. Brand Manager LATAM de The Macallan.

 

Con esta serie, ambas marcas invitan al público a conocer las personas, los lugares y las conversaciones que transforman la inspiración en una experiencia. La producción forma parte de una agenda de iniciativas que desarrollarán durante el año para seguir explorando nuevas maneras de conectar el legado de The Macallan con la cultura y la coctelería de clase mundial.

 

Porque comprender la historia detrás de una creación también transforma la forma de experimentarla. Desde Escocia hasta Latinoamérica, esta serie demuestra que el legado y la innovación pueden convivir en una misma copa.

 

Los episodios se estrenarán en las cuentas de Instagram de los embajadores de The Macallan: David Zambrano, Brand Ambassador en México; Gianpaolo Morselli, Brand Ambassador en Brasil; Ramón Cardona, Brand Ambassador en Colombia; y en la cuenta de Handshake Speakeasy. Además, estarán disponibles en el canal de YouTube de Handshake.

 

Disfruta The Macallan con responsabilidad.

 

 

 

Sobre The Macallan

 

The Macallan es conocido mundialmente por sus extraordinarios whiskies de malta. Han pasado más de dos siglos desde que Alexander Reid, fundador de la marca, destilara el primer lote de whisky en sus alambiques curiosamente pequeños en Speyside, Escocia, en 1824, dando inicio al extraordinario legado del whisky escocés de malta.

 

La identidad de The Macallan se basa en la obsesión por la calidad excepcional de cada whisky, y en el uso de barricas roble que previamente fueron añejados con jerez, lo que permite obtener su característico color natural gracias a una maestría única. The Macallan Distillery, que se encuentra en una finca de casi 200 hectáreas, ha sido diseñada por arquitectos de talla internacional inspirándose en las colinas escocesas que rodean el espacio.

 

Los más de 200 años de historia han sido solo el prólogo de nuevos capítulos en la trayectoria de la marca. Porque The Macallan es, en esencia, un viaje en el tiempo con más de 200 años de juventud.

 

Elaborado con la máxima dedicación. Consuma The Macallan con responsabilidad.

 

CONTINÚA EL FESTIVAL “CINE AL MARGEN” IMPULSA AL CINE MEXICANO INDEPENDIENTE EN SU TERCERA EDICIÓN

• Se llevará a cabo hasta el 9 de agosto en diversas sedes de la Ciudad de México.

• 9 largometrajes y 13 cortometrajes, provenientes de 10 estados de México, conforman la Competencia Oficial 2026.

Cine al margen es un proyecto dedicado a la exhibición y promoción del cine mexicano independiente, impulsado desde el 2024 por las productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, la primera de ellas, fundada en 2010 y con más de 15 años de experiencia en este tipo de producciones.

La tercera edición del festival se lleva a cabo hasta el 9 de agosto de 2026 en diversos espacios de la Ciudad de México, además de una Itinerancia Nacional durante el primer trimestre del 2027, donde los títulos de la Selección Oficial se presentarán en alrededor de 8 estados de la República Mexicana, con particular presencia en la región Sureste.

En esta ocasión, el festival cuenta con el apoyo del fideicomiso PROCINE Ciudad de México para su realización, al haber resultado seleccionado en su convocatoria de Apoyo a la Promoción y Exhibición del Cine Mexicano en la Ciudad de México a través de Festivales y Muestras de Cine. 

Año con año, Cine al margen se consolida como una ventana ideal para conectar al público con un cine mexicano diferente, un cine que suele quedar invisibilizado en esa zona gris creada por una industria “binaria”: entre el cine de arte y el comercial, la ficción y el documental, el cortometraje y el largometraje. Este es un refugio y también un escaparate para las películas realizadas “al margen” de todas las convenciones industriales, donde ponemos su arrojo y su originalidad al centro de la conversación.

PROGRAMACIÓN 2026

La Selección Oficial está conformada este año por 22 títulos mexicanos, provenientes de 10 estados: Ciudad de México, Estado de México, Colima, Jalisco, Chiapas, Tamaulipas, Puebla, Durango, Yucatán y Zacatecas. De estás películas, 10 son estrenos en Ciudad de México, 2 estrenos en México, 1 estreno en Latinoamérica y 1 estreno mundial.

Por primera vez, en esta tercera edición de Cine al margen, se presentará una competencia de cortometrajes mexicanos independientes. En la primera convocatoria para esta sección, se recibieron un total de 79 películas, resultando 13 seleccionadas.

Competencia “Cine al margen” (largometrajes)

1. About the Beginning, Dir. Amulio José Espinosa (Estreno en Latinoamérica)

2. Corazones fracturados, Dir. Roberto Campos Segura (Estreno en CDMX)

3. Ella vive en la escuela, Dir. Samuel C. Montes De Oca León (Estreno en CDMX)

4. Kokoro: corazón de ciudad, Dir. Mauricio Medina Elizondo (Estreno en CDMX)

5. La casa, Dir. Eva Villaseñor

6. Los invisibles, Dir. Andrea Oliva Marcial

7. Mi chica púrpura, Dir. Francisco R. Crisostomo (Estreno en CDMX)

8. Nos hace falta Sinar, Dir. Andrés Alarcón Nandayapa

9. Quiero ver sangre, Dir. Ramiro Medina Flores

Competencia “Cortos al margen” (cortometrajes)

1. CIEGA, Dir. Víctor Adam Luna (Estreno en CDMX)

2. Culpable, Dir. Eduardo Luis Alvarado (Estreno en CDMX)

3. Demian, Dir. Diego Padilla

4. Distintas, Dir. Jadebeth Belbe (Estreno en México)

5. El vaivén, Dir. Chucho E. Quintero

6. Entre cerros, Dir. Miguel Ángel Espinoza Camacho (Estreno en México)

7. La otra pirámide de Cholula, Dir. Alonso Velasco (Estreno en CDMX)

8. Más allá de las palabras, Dir. Emma Rodríguez (Estreno Mundial)

9. Por el dedo de Dios, Dir. Rubén J. Méndez (Estreno en CDMX)

10. Por las buenas amistades, Dir. Ulises Pérez Mancilla

11. Somos calle, Dir. Itto Muñoz (Estreno en CDMX)

12. Tú mirada mi recuerdo, Dir. Lizz Saavedra (Estreno en CDMX)

13. Vi a Juan Gabriel, Dir. José Luis Isoard, William Elizondo

Todas estas películas se exhibirán en: La Casa del Cine MX, la Sala Marco Julio Linares del Instituto Mexicano de Cinematografía y Cinemanía, estas dos últimas sedes con funciones gratuitas.

NUESTRO CINE MX

Por tercer año consecutivo, Cine al margen presentará una parte de su programación en línea, de manera gratuita para todo México, a través de Nuestro Cine MX, la plataforma del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Las películas que participan en línea son: 

Cortometrajes (disponibles del 4 al 9 de agosto):

• Culpable
• Demian
• El vaivén
• Entre cerros
• La otra pirámide de Cholula
• Más allá de las palabras 
• Por el dedo de Dios
• Somos Calle
• Tú mirada mi recuerdo
• Vi a Juan Gabriel

Largometrajes (disponibles el 8 y 9 de agosto):

• Ella vive en la escuela
• Los invisibles
• Nos hace falta Sinar

PROGRAMA ESPECIAL PROCINE

Finalmente, 3 cortometrajes apoyados por PROCINE para su realización, serán exhibidos en Cine al margen acompañando las funciones de 3 largometrajes de la competencia oficial. Los títulos de esta selección no competitiva son:

1. A los once, Dir. Priscila Núñez (Estreno Mundial)

2. Los espejos, Dir. Patricia Ordaz Cruz (Estreno en CDMX)

3. Vagón de medianoche, Dir. Fátima Montserrat Castillo G., Eduardo Arandia

JURADOS Y PREMIOS

Todos los títulos de la Competencia Oficial “Cine al margen” aspiran a llevarse los siguientes premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actuación (sin distinción de género), Mejor Guion, Mejor Edición, Mejor Fotografía y Mejor Sonido.

Estos serán definidos por un jurado conformado por:

Armando Espitia
Actor de cine, televisión y teatro, nominado en dos ocasiones al Premio Ariel como Mejor Actor. Alcanzó reconocimiento internacional con Heli, de Amat Escalante (Festival de Cannes 2013), y protagonizó Nuestras madres (Cámara de Oro en Cannes 2019) y I Carry You With Me, ganadora del Premio del Público en Sundance. Ha trabajado con directores como Juan José Campanella y Rolland Joffé. Fue seleccionado en Berlinale Talents 2017 y Guadalajara Talents 2015, además de ser beneficiario del Programa de Creadores Escénicos del FONCA. También se desempeña como docente de actuación frente a cámara. Próximamente estrenará Un hijo propio, de Netflix, y La Oficina, para Amazon Prime Video.

Natalia Bruschtein

Nacida en Argentina y radicada en México desde 1976, es realizadora egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha trabajado como sonidista, montajista y directora, con un enfoque en memoria e identidad. Su primer largometraje, Tiempo suspendido, se presentó en más de cincuenta festivales internacionales. Su segundo documental, Lachatao, explora la identidad comunitaria en Oaxaca. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018–2021 y 2025–2028), y combina la dirección con la docencia, la edición y la asesoría de proyectos documentales.

Erick Estrada
Crítico de cine, investigador, programador y tallerista. Forma parte del Latin American Critics Award for European Films y ha sido profesor universitario en diversas instituciones. Ha participado como jurado en destacados festivales y premios de cine en México y el extranjero. Es creador y conductor del podcast Cinegarage, con más de 1,330 episodios y audiencia en 42 países. Ha colaborado con medios como BBC Culture, Radio UNAM y Radio Fórmula, además de desempeñarse como curador de ciclos cinematográficos. Actualmente participa en la elaboración del Diccionario del Cine Mexicano, coordinado por la Cineteca Nacional.

En esta sección, además, se otorgarán premios especiales por parte de nuestros patrocinadores, como: Benuca Films (Asesoría en Distribución para Theatrical y otras ventanas), Escribe Cine A.C. (Asesoría de guion), e Itsilik’ Estudio (edición de trailer y masterización de proyecto de cortometraje).

Por otro lado, los títulos de la primera Competencia Oficial “Cortos al margen” optan por un único premio a Mejor Cortometraje, el cual será definido por un jurado conformado por:

Brenda Medina
Brenda Medina es guionista, productora y fundadora de la asociación civil Escribe Cine. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y en CasAzul Argos, y actualmente cursa la Licenciatura en Lengua y Literatura. Ha trabajado en cine y televisión con compañías como Tulip Pictures, Enaguas Cine y Alebrije, además de colaborar en proyectos para Sony, Amazon y Netflix. Fue seleccionada para Script Studio de Talents Guadalajara–Berlinale 2021 y su guion N.O.R.A. obtuvo el premio a Mejor Cortometraje de Ciencia Ficción en el French Riviera Film Festival. También ha publicado cuentos en antologías de escritoras mexicanas y del Instituto de Estudios Mexicanos de CUNY.

Jorge Magaña
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UNAM, ha desarrollado una amplia trayectoria en la promoción, programación y difusión del cine mexicano. Ha colaborado con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Cineteca Nacional y diversas publicaciones especializadas, además de fungir como curador, programador y jurado en festivales nacionales e internacionales. También ha impartido cursos de cine y gestión cultural en distintas instituciones. En 2006 fundó Shorts México. Festival Internacional de Cortometrajes de México, el cual dirige hasta la fecha, consolidándolo como uno de los principales festivales de cortometraje de América Latina.

Selma Cervantes

Egresada de la ENAC y miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Selma Cervantes es una directora cuyas películas exploran perspectivas humanas y sociales, con especial énfasis en la periferia de la Ciudad de México y en las narrativas femeninas. Ha sido nominada en dos ocasiones al Premio Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje, y sus proyectos han contado con la colaboración de artistas de gran prestigio, entre ellas Cyndi Lauper, Paulina Rubio y la actriz nominada al Óscar Yalitza Aparicio Martínez, quien protagonizó su segundo cortometraje, Chica de Fábrica, estrenado en el Festival de Cine de Sundance en 2023.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Este año, la Facultad de Cine (Coahuila 184, Roma Sur, Cuauhtémoc) se une a las sedes oficiales del festival Cine al margen, albergando nuestras actividades formativas. El miércoles 5 de agosto, de 11:00 a 14:00 h, se realizarán 2 paneles que contarán con la participación de invitados especiales para cada tema:

• La actuación en el “Cine al margen” (11:00 h)

• La fotografía en el “Cine al margen” (12:30 h)

La entrada es libre para todo público y sin registro previo.

ITINERANCIA NACIONAL

Durante el primer trimestre del 2027 (enero-marzo), las películas de la Selección Oficial se presentarán también en distintos espacios de exhibición independientes en el interior de la república mexicana. Las sedes y ciudades de la itinerancia serán anunciadas próximamente, y se buscará una presencia especial en la región sureste del país.

En las dos ediciones previas de la itinerancia (2025 y 2026), se han realizado un total de 106 funciones en 10 estados del país: Yucatán, Guerrero, Tabasco, Chiapas, Quintana Roo, Campeche, Oaxaca, Puebla, Michoacán y Guanajuato.

IMAGEN OFICIAL

Fue creada específicamente para la tercera edición del festival Cine al margen por Nadja Zendejas bajo su proyecto artístico “Nazelo”, inspirada en esta ocasión por el espíritu itinerante de nuestro proyecto y por el movimiento que hace posible al cine. Mediante la técnica de acuarela digital, el cartel oficial presenta un variado grupo de personajes, viajando en bicicletas sobre coloridas cintas de celuloide.