THE LATIN RECORDING ACADEMY® ANNOUNCES ITS 2023 SPECIAL AWARDS RECIPIENTS

 

This year’s honorees include Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres and Ana Torroja   Click here for images   MIAMI (JULY 18, 2023) — The Latin Recording Academy® announced today that Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo and Ana Torroja will receive this year's Lifetime Achievement Award, as part of its annual Special Awards Presentation. Additionally, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla and Wisón Torres will receive the Trustees Award. “We are extremely honored for the opportunity to recognize these great figures of Ibero-America, whose musical legacy continues to inspire new generations,” said Manuel Abud, CEO of The Latin Recording Academy. “We look forward to celebrating their virtuoso careers during Latin GRAMMY® Week in Sevilla this coming November.” The Lifetime Achievement Award is presented to performers who have made creative contributions of outstanding artistic significance to Latin music and its communities. The Trustees Award is bestowed on individuals who have made significant contributions to Latin music during their careers in ways other than performance. Both distinctions are voted on by The Latin Recording Academy's Board of Trustees. The honorees will be celebrated during a private event as part of Latin GRAMMY® Week on Sunday, Nov. 12, 2023, in the Teatro Lope de Vega in Sevilla, Spain. Alex Hadad will serve as executive producer of the event, working under the direction of The Latin Recording Academy’s production team led by Ayleen Figueras. 2023 Lifetime Achievement Award Honorees: Carmen Linares (Spain)   One of the most gifted, passionate and knowledgeable cantaoras in the history of flamenco, Carmen Linares stands alongside Spanish legends such as Camarón de la Isla, Paco de Lucía and Enrique Morente. Born in the city of Linares, Andalucía, in 1951, she learned the musical codes of flamenco at a young age guided by her father's guitar. In 1971, the release of her first album showcased a deep understanding of traditional Spanish styles. It was the beginning of a dazzling career that found her recording the works of Spanish poets like Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez and Miguel Hernández – as well as showcasing the splendor of flamenco artistry in concert halls around the world. Antología De La Mujer En El Cante (1996) is considered one of the essential records in the history of flamenco, and in 2020, she celebrated her career with the tour Cantaora: 40 Años De Flamenco. Linares has performed with symphony orchestras, directed her own shows and recorded songs for film and television soundtracks. In 2022 she received the Princess of Asturias Award for the Arts for a lifetime of dedication and devotion to flamenco.   Mijares (Mexico)   Throughout his distinguished musical career, Mijares has produced a wide variety of records and sold millions of them along the way. Manuel Mijares was born in 1958 in Mexico City, where he began his artistic career with groups Sentido and Los Continentales, and was part of Emmanuel’s chorus. His solo debut, Soñador, in 1986, included the international smash “Bella”. In 1989 he enjoyed a pinnacle of popularity with the LP Un Hombre Discreto, backed by the torrid ballad “Para Amarnos Más”. With hits like “Uno Entre Mil” and “No Se Murió el Amor,” in the summer of 2009 he released Vivir Así, an album of balada favorites. After countless international performances, in 2016 he celebrated three decades of uninterrupted career with a concert at the Palacio de Bellas Artes in Mexico accompanied by a symphony orchestra.   Arturo Sandoval (Cuba/U.S.)   A founding member of innovative Cuban group Irakere, Arturo Sandoval has excelled as a Latin jazz musician, pianist, classical composer and trumpet virtuoso. Born in Artemisa, Cuba, in 1949, Sandoval formed Irakere in 1973 with keyboardist Chucho Valdés and saxophonist Paquito D’Rivera. Together, they pioneered a bold fusion of experimental jazz, funky rock’n’roll and rousing Afro-Cuban patterns. Sandoval left the band in 1981, and later moved to the U.S. with the assistance of his mentor Dizzy Gillespie. He then assembled his own band and began touring the world. Sandoval is equally comfortable performing as a classical trumpet soloist with symphony orchestras across the globe, and has also composed two Concertos for Trumpet and Orchestra. He’s the recipient of multiple Latin GRAMMYs and GRAMMYs, and won an Emmy for composing the score of For Love or Country—an emotionally stirring HBO biopic based on his life and starring Andy García. He was also awarded the Presidential Medal of Freedom by President Barack Obama in 2013.   Simone (Brazil)   Simone’s prolific and massively successful discography sums up the allure of the MPB movement and a samba-fueled revelry of life and romance. Born Simone Bittencourt de Oliveira in Salvador, Bahia, in 1949, the singer released her debut LP in 1973 followed by Quatro Paredes in 1974 and Gotas D’Água a year later. Featuring an ethereal reading of “Proposta” by Roberto Carlos and a soaring rendition of Milton Nascimento’s “Idolatrada”, respectively, the songbooks of both composers would continue to inspire Simone throughout her career. Simone made a deep imprint in Brazilian popular culture by recording the theme songs of many television soap operas, and also through her powerful live performances. Brilliantly combining a refined artistic palette with pop culture appeal, she is still at the top of her game both in the recording studio and concert stages around the world.   Soda Stereo (Argentina)   The Buenos Aires power trio Soda Stereo was formed in 1982 by Gustavo Cerati, Zeta Bosio and Charly Alberti. Initially influenced by British new wave, Soda’s early hits like “Cuando Pase El Temblor” and “Nada Personal,” connected with a young generation of fans pining for a rock band that offered a distinct South American perspective. As Soda enjoyed success outside of Argentina, its sound became more sophisticated, and yielded albums like Doble Vida (1988) with classics like “En La Ciudad De La Furia,” while Canción Animal (1990) included “De Música Ligera,” Soda’s biggest hit. The band broke up in 1995, two years after their last studio album, Sueño Stereo, and celebrated their trajectory with the epic double live album El Último Concierto – only to return in 2007 for the final Me Verás Volver tour. Despite Cerati's unexpected death in 2014, Soda Stereo's music continues to live on in the hearts of their fans.   Ana Torroja (Spain)   Ana Torroja became an international pop star in the 1980s as the charismatic voice of the Spanish pop trio Mecano. The iconic group achieved unprecedented levels of success, selling more than 25 million records worldwide. In 1997 Torroja embarked on a solo career with the successful release of Puntos Cardinales, and following the band’s definitive breakup a year later, she blossomed as a sophisticated singer/songwriter experimenting with exhilarating mosaic of styles. In 1999 Torroja surprised her fans again with her second album, Pasajes De Un Sueño, which abandoned the radio-friendly hits of the past in favor of a more cosmopolitan sound, with songs like “Ya No Te Quiero” and “Dentro De Mí." She toured the world with Girados (2000), a joint concert with her friend, the legendary Miguel Bosé, with whom she would later record “Corazones.” She continues to be active in the recording studio and the concert halls of Europe and the Americas, always committed to both her loyal audience and to the genre she has been masterfully defending for more than four decades.   2023 Trustees Award Honorees:   Alex Acuña (Peru)   A drummer and percussionist of remarkable technique, Alex Acuña is also a revered jazz and fusion bandleader. Born in Pativilca, Peru, in 1944, he was enlisted by mambo king Pérez Prado at age 18 after moving to Lima. Acuña later worked in Las Vegas with the legendary Elvis Presley and Diana Ross, and joined jazz-rock supergroup Weather Report in the mid-‘70s, where he contributed progressive polyrhythms to two of the band’s most iconic albums, Black Market (1976) and Heavy Weather (1977). Following his departure from the band, Acuña amassed a prolific discography as a session sideman, working with Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 and many others. In the ‘80s, he flexed his creative muscles with the Christian jazz-funk collective Koinonia, and also paid tribute to his Afro-Peruvian roots with the mystically tinged songs of Los Hijos del Sol. In recent years, he contributed his marvelous percussive skills to the soundtracks of such high-profile films as Coco, Moana, West Side Story and Star Wars: The Last Jedi.   Gustavo Santaolalla (U.S./Argentina)   Argentine composer, singer/songwriter and producer Gustavo Santaolalla—winner of multiple Latin GRAMMYs and GRAMMYs— has single-handedly changed the course of Latin music throughout a tireless career that spans multiple fields, decades and genres. Santaolalla became a rock star in his teens as co-founder of pioneering folk-rock supergroup Arco Iris. After moving to Los Angeles in the late ‘70s and establishing an artistic partnership with keyboardist Aníbal Kerpel, he became the one of the most influential producers in Latin rock history, helming a series of masterful albums by the likes of Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas, Juanes and many others. The 1998 release of Ronroco paved the way for a new chapter as a soulful and inventive composer of soundtracks. His haunting scores for Ang Lee’s Brokeback Mountain (2005) and Alejandro González Iñárritu’s Babel (2006) won Academy Awards for Best Original Score. Concurrently, he has toured the world as a founding member of the genre-defying Bajofondo, a Rio de la Plata contemporary music group, and has collaborated with a wide array of artists – from Eric Clapton to the Kronos Quartet and classical composer Osvaldo Golijov. In recent years, he has gained acclaim writing the music for the two installments of the video game The Last of Us, as well as its subsequent and highly successful television adaptation, for which he received an Emmy nomination.   Wisón Torres (U.S/Puerto Rico)   Born in San Juan, Puerto Rico, in 1934, Wisón Torres started playing guitar at just seven years of age, and made his first professional appearance on Puerto Rican radio with Los Sultanes—a group he created and directed—at 14. Then, in 1951, he was given the task of forming and directing Los Hispanos de Puerto Rico, a quartet composed of members of different trios who joined together for special performances throughout the island. Inspired by the progressive arrangements of American jazz quartets, Torres fused their harmonies with a Latin American sensibility, and created a distinct sound for Los Hispanos with his unique ability to arrange and harmonize vocal quartets. The group’s refined, distinctive sound led to extensive tours in Latin America and the United States. In the mid-sixties, Tito Rodríguez produced a series of albums with Los Hispanos the transposed their sound to the pop music of the time. Over the years they also recorded with Tito Puente’s orchestra, toured England and continued with recording projects. With a career spanning more than 75 years, Torres still creates music to this day.   For more information about this event and 24th Annual Latin GRAMMY Awards®, please visit https://customerservice.latingrammy.com. For more information and the latest news, visit the official Latin Recording Academy site at LatinGRAMMY.com. Follow us on Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) or Instagram (@LatinGRAMMYs), and use #LatinGRAMMY on all popular social media platforms.   ###  ABOUT THE LATIN RECORDING ACADEMY: The Latin Recording Academy® is an international nonprofit dedicated to nurturing, celebrating, honoring and elevating Latin music and its creators. Established as the global authority on Latin music, the membership-based organization composed of music professionals produces the annual Latin GRAMMY Awards®, The Biggest Night in Latin Music®, which honors excellence in the recording arts and sciences, in addition to providing educational and outreach programs for the music community through its Latin GRAMMY Cultural Foundation®. For more information, please visit LatinGRAMMY.com.

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN® OTORGA SUS PREMIOS ESPECIALES DE 2023   Entre los homenajeados de este año están Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres y Ana Torroja   Para más imágenes, haga clic aquí   MIAMI (18 DE JULIO DE 2023) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo y Ana Torroja recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla y Wisón Torres recibirán el Premio del Consejo Directivo.   “Estamos muy honrados por la oportunidad de reconocer a estas grandes figuras iberoamericanas, cuyo legado musical continúa inspirado a las nuevas generaciones,” dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Esperamos poder celebrar sus virtuosas trayectorias durante la Semana del Latin GRAMMY® en Sevilla el próximo noviembre.”  El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota para ambas distinciones. Se homenajeará a los galardonados en un evento privado durante la Semana del Latin GRAMMY, el domingo, 12 de noviembre de 2023, en el Teatro Lope de Vega en Sevilla, España. Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.   Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2023:   Carmen Linares (España)   Una de las más dotadas, apasionadas y conocedoras cantaoras en la historia del flamenco, Carmen Linares tiene la talla de leyendas españolas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente. Nació en 1951 en Linares, Andalucía, y desde joven aprendió los códigos musicales del cante guiada por la guitarra de su padre. En 1971, publicó su primer álbum y mostró un profundo entendimiento de los estilos tradicionales de España. Fue el inicio de una carrera deslumbrante en la que grabó la obra de poetas españoles como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, además de difundir el esplendoroso arte flamenco en salas de todo el mundo. Antología de la mujer en el cante (1996) es considerado uno de los discos esenciales de la historia del flamenco, y en 2020 celebró su carrera con la gira Cantaora: 40 años de flamenco. Linares se ha presentado con orquestas sinfónicas, ha dirigido sus propios programas y grabado canciones para el cine y la televisión. En 2022 recibió el premio Princesa de Asturias de las Artes por toda una vida de dedicación y entrega al flamenco.   Mijares (México)   A lo largo de su distinguida trayectoria musical, Mijares ha producido una gran variedad de discos y a la vez ha vendido millones de ellos. Manuel Mijares nació en 1958, en la Ciudad de México, donde lanzó su carrera artística con los grupos Sentido y Los Continentales, y formó parte del coro de Emmanuel. Su primer álbum como solista, Soñador, en 1986, incluyó el rotundo éxito internacional “Bella”. En 1989 disfrutó el apogeo de su popularidad con Un hombre discreto, LP respaldado por la apasionada balada “Para amarnos más”. Después de éxitos como “Uno entre mil” y “No se murió el amor”, en el verano de 2009 lanzó Vivir así, álbum de baladas predilectas. Tras realizar presentaciones a nivel internacional, en 2016 conmemoró tres décadas de carrera ininterrumpida con un concierto en el Palacio de Bellas Artes en México acompañado de una orquesta sinfónica.     Arturo Sandoval (Cuba/Estados Unidos)   Arturo Sandoval, miembro fundador del innovador grupo cubano Irakere, se ha destacado como músico de jazz latino, pianista, compositor clásico y virtuoso de la trompeta. Nació en 1949 en Artemisa, Cuba, y formó Irakere en 1973 con el teclista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D’Rivera. Juntos fueron los precursores de una audaz fusión de jazz experimental, rock ’n’ roll de singular sonido y estimulantes patrones afrocubanos. Sandoval dejó la banda en 1981, y luego se mudó a Estados Unidos con la ayuda de su mentor Dizzy Gillespie. Después, creó su propia banda y comenzó a recorrer el mundo entero. Sandoval se siente igualmente cómodo tocando solos de trompeta clásica con orquestas sinfónicas en todo el mundo, y ha compuesto dos Conciertos para Trompeta y Orquesta. Es ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs, además de un Emmy por haber compuesto la música de For Love or Country —una emotiva y conmovedora serie biográfica para HBO basada en su vida con Andy García como protagonista. También fue homenajeado por el presidente Barack Obama con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.   Simone (Brasil)   La discografía de Simone, prolífica y enormemente exitosa, es representativa del atractivo movimiento de música popular brasileña y una celebración de la vida y el romance con ritmos de samba. Simone Bittencourt de Oliveira nació en 1949, en Salvador, Bahía. Sacó su primer LP en 1973, seguido por Quatro Paredes en 1974 y Gotas D’Água un año más tarde. La recopilación incluyó una versión etérea de “Proposta” por Roberto Carlos y una interpretación de “Idolatrada” de Milton Nascimento, autores cuya obra seguiría inspirando a Simone durante toda su carrera. Esta dejó huella en la cultura popular brasileña con los temas de muchas telenovelas y enérgicas presentaciones en vivo. Al combinar brillantemente una refinada gama de técnicas artísticas con gran acogida popular, sigue luciéndose en el estudio y escenarios de todo el mundo.   Soda Stereo (Argentina)   El imponente trío Soda Stereo surgió en 1982 en Buenos Aires creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. La influencia inicial de la new wave británica dio paso a sus primeros éxitos, entre ellos “Cuando pase el temblor” y “Nada personal”, que se conectaron con una generación de aficionados jóvenes en busca de un grupo de rock con una perspectiva característicamente sudamericana. A medida que Soda Stereo triunfaba fuera de Argentina, su sonido se volvió más sofisticado y produjo álbumes como Doble vida (1988) con creaciones clásicas como “En la ciudad de la furia”, mientras que Canción animal (1990) incluyó “De música ligera”, su mayor éxito. La banda se separó en 1995, dos años después de su último álbum de estudio, Sueño Stereo, y celebró su trayectoria con un épico álbum doble en vivo, El último concierto, para luego retomar su labor en 2007 con una gira final, Me verás volver. A pesar de la inesperada muerte de Cerati en 2014, la música de Soda Stereo sigue vigente en los corazones de sus fans.   Ana Torroja (España)   Ana Torroja se convirtió en estrella de la música pop internacional en los años ochenta, como la carismática voz del trío español Mecano. El icónico grupo alcanzó niveles de éxito sin precedentes, vendiendo más de 25 millones de discos en todo el mundo. En 1997 Torroja emprendió su carrera en solitario con el exitoso lanzamiento de Puntos cardinales, y tras la disolución definitiva de Mecano un año después, se destacó como sofisticada cantautora que experimentaba con un estimulante mosaico de estilos. En 1999 Torroja volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo álbum, Pasajes de un sueño, en el que abandonó los éxitos del pasado que predominaban en la radio por un sonido más cosmopolita, como las canciones “Ya no te quiero” y “Dentro de mí". Recorrió el mundo con Girados (2000), en concierto con su amigo, el legendario Miguel Bosé, con quien luego grabaría “Corazones”. Sigue grabando y presentándose en Europa y el continente americano, siempre comprometida tanto a su fiel audiencia como con el género que lleva defendiendo de forma magistral durante más de cuatro décadas.   Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2023:   Alex Acuña (Perú)   Un baterista y percusionista con impresionante técnica, Alex Acuña además es un respetado director de jazz y fusión. Nació en 1944 en Pativilca, Perú. Tras mudarse a Lima a los 18 años, lo enlistó el rey del mambo Pérez Prado. Acuña luego trabajó en Las Vegas con leyendas como Elvis Presley y Diana Ross, y a mediados de los setenta se sumó al supergrupo de jazz-rock Weather Report, donde contribuyó a la polirritmia progresiva de dos de sus más conocidos álbumes, Black Market (1976) y Heavy Weather (1977). Tras dejar el grupo, Acuña realizó una prolífica producción discográfica como acompañante en vivo de Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 y muchos otros. En los años ochenta lució su creatividad con el colectivo Koinonia, dedicado al jazz-funk cristiano, y además rindió homenaje a sus raíces afroperuanas en canciones de rasgos místicos con Los Hijos del Sol. Ha contribuido su maravillosa percusión en años recientes a los temas de películas de gran perfil como Coco, Moana, West Side Story y Star Wars: The Last Jedi.   Gustavo Santaolalla (Estados Unidos/Argentina)   El compositor, cantautor y productor argentino Gustavo Santaolalla —ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs— ha cambiado por sí solo el curso de la música latina durante una carrera sin tregua que abarca muchos campos, décadas y géneros. De adolescente, Santaolalla fue una estrella del rocanrol como uno de los fundadores del innovador supergrupo de rock folclórico Arco Iris. Tras mudarse a Los Ángeles a fines de los setenta y formar una alianza artística con el teclista Aníbal Kerpel, pasó a ser uno de los más influyentes productores de la historia del rock latino con una serie de geniales álbumes a su cargo por Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas y Juanes, entre muchos otros. El estreno de Ronroco en 1998 preparó el terreno para un nuevo capítulo como compositor innovador y lleno de sentimiento. Sus inolvidables canciones para Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu lo hicieron merecedor de premios Óscar por Mejor Banda Sonora Original. A su vez, salió de gira por el mundo como uno de los fundadores de Bajofondo, un grupo de música contemporánea rioplatense que rompió barreras de género, y ha colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos Eric Clapton, el Kronos Quartet y el compositor de música clásica Osvaldo Golijov. Recientemente ha sido aclamado escribiendo la música de las dos entregas del videojuego The Last of Us, así como de su posterior adaptación televisiva de gran éxito, por la que ha sido nominado al Emmy.   Wisón Torres (Estados Unidos/Puerto Rico)   Wisón Torres nació en 1934 en San Juan, Puerto Rico, y empezó a tocar la guitarra cuando tenía apenas siete años. A los 14 se presentó profesionalmente por primera vez en la radio puertorriqueña con Los Sultanes, agrupación que creó y dirigía. Luego, en 1951, se le dio la encomienda de formar y dirigir Los Hispanos de Puerto Rico, un cuarteto compuesto por miembros de diferentes tríos que se unieron para actuaciones especiales a través de la isla. Inspirado por los arreglos progresivos de los cuartetos de jazz de Estados Unidos, Torres combinó esas armonías con la sensibilidad latinoamericana, y creó un sonido distinto para Los Hispanos con su habilidad única para arreglar y armonizar cuartetos de voces. El sonido refinado y distintivo del grupo produjo extensas giras por Latinoamérica y Estados Unidos. A mediados de los sesenta, Tito Rodríguez produjo una serie de álbumes con Los Hispanos que hicieron que su sonido incursionara en la música pop de la época. Con los años también grabaron con la orquesta de Tito Puente, recorrieron Inglaterra y continuaron haciendo proyectos discográficos. Torres, con más de 75 años de carrera, sigue creando música hasta la fecha.   Para más información sobre este evento y la 24.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, por favor visite https://customerservice.latingrammy.com.   Para más información y las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales.   ###  ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN: La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃOTM OUTORGA SEUS PRÊMIOS ESPECIAIS 2023   Entre os homenageados deste ano, estão: Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres e Ana Torroja   Clique aqui para mais imagens.   MIAMI (18 DE JULHO DE 2023) — A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo e Ana Torroja receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano. Além disso, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla e Wisón Torres receberão o Prêmio da Junta Diretiva. “Estamos muito honrados com a oportunidade de reconhecer essas grandes figuras ibero-americanas, cujo legado musical continua a inspirar as novas gerações”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação. “Esperamos poder celebrar suas virtuosas trajetórias durante a Semana do Latin GRAMMY® em Sevilha, em novembro.” O Prêmio à Excelência Musical é concedido aos intérpretes que durante suas carreiras fizeram contribuições criativas de excepcional valor artístico para a música latina e suas comunidades. O Prêmio da Junta Diretiva é concedido a pessoas que tenham feito contribuições significativas à música latina durante suas carreiras, mas não necessariamente na forma de interpretações. Ambas as distinções são votadas pelo Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação. Os contemplados com os prêmios serão homenageados em um evento privado durante a Semana do Latin GRAMMY, no domingo, 12 de novembro de 2023, no Teatro Lope de Vega, em Sevilha. Alex Hadad será o produtor executivo do evento, trabalhando sob a direção da equipe de produção de A Academia Latina da Gravação, liderada por Ayleen Figueras. Contemplados com o Prêmio à Excelência Musical 2023:  Carmen Linares (Espanha)   Uma das cantoras mais talentosas, apaixonadas e conhecedoras da história do flamenco, Carmen Linares pode ser colocada ao lado de lendas espanholas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía e Enrique Morente. Nascida na cidade de Linares, na Andalucía, em 1951, ela aprendeu os códigos musicais do flamenco ainda jovem, guiada pelo violão de seu pai. Em 1971, o lançamento de seu primeiro álbum mostrou uma profunda compreensão dos estilos tradicionais espanhóis. Foi o início de uma carreira deslumbrante que a levou a gravar obras de poetas espanhóis como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez e Miguel Hernández, além de mostrar o esplendor da arte do flamenco em salas de concerto em todo o mundo. Antología De La Mujer En El Cante (1996) é considerado um dos registros essenciais na história do flamenco, e em 2020, ela comemorou sua carreira com a turnê Cantaora: 40 Años De Flamenco. Linares já se apresentou com orquestras sinfônicas, dirigiu seus próprios shows e gravou músicas para trilhas sonoras de filmes e televisão. Em 2022, ela recebeu o Prêmio Princesa das Astúrias para as Artes por uma vida inteira de dedicação e devoção ao flamenco.   Mijares (México)   Ao longo de sua distinta carreira musical, Mijares produziu uma grande variedade de álbuns e vendeu milhões deles. Manuel Mijares nasceu em 1958, na Cidade do México, onde iniciou sua carreira artística com os grupos Sentido e Los Continentales, e fez parte do coro de Emmanuel. Seu primeiro álbum solo, Soñador, em 1986, incluiu o sucesso internacional "Bella". Em 1989, ele atingiu o auge de sua popularidade com Un hombre discreto, um LP apoiado pela balada apaixonada "Para amarnos más". Depois de sucessos como "Uno entre mil" e "No se murió el amor", no verão de 2009 ele lançou Vivir así, um álbum de baladas favoritas. Depois de várias apresentações internacionais, em 2016 ele comemorou três décadas de carreira ininterrupta com um show no Palacio de Bellas Artes, no México, acompanhado por uma orquestra sinfônica.   Arturo Sandoval (Cuba/Estados Unidos)   Membro fundador do inovador grupo cubano Irakere, Arturo Sandoval se destacou como músico de jazz latino, pianista, compositor clássico e um virtuoso trompetista. Nascido em Artemisa, Cuba, em 1949, Sandoval formou o Irakere em 1973 com o tecladista Chucho Valdés e o saxofonista Paquito D'Rivera. Juntos, eles foram pioneiros em uma fusão ousada de jazz experimental, rock'n'roll descolado e padrões afro-cubanos empolgantes. Sandoval deixou a banda em 1981 e depois se mudou para os Estados Unidos com a ajuda de seu mentor Dizzy Gillespie. Depois, criou sua própria banda e começou a rodar o mundo. Sandoval também se sente à vontade para se apresentar como solista de trompete clássico com orquestras sinfônicas em todo o mundo, além de ter composto dois Concertos para Trompete e Orquestra. Foi ganhador de vários Latin GRAMMYs e GRAMMYs, além de um Emmy por ter composto a música de For Love or Country, um filme biográfico da HBO baseado em sua vida e com Andy García como protagonista. Também foi homenageado pelo presidente Barack Obama com a Medalha Presidencial à Liberdade, em 2013.   Simone (Brasil)   A discografia prolífica e de enorme sucesso de Simone resume o fascínio do movimento da MPB e uma folia de vida e romance movida a samba. Nascida Simone Bittencourt de Oliveira, em Salvador, Bahia, em 1949, a cantora lançou seu primeiro LP em 1973, seguido por Quatro Paredes em 1974 e Gotas D'Água um ano depois. Apresentando uma leitura etérea de "Proposta", de Roberto Carlos, e uma interpretação arrebatadora de "Idolatrada", de Milton Nascimento, as canções de ambos os compositores continuariam a inspirar Simone ao longo de sua carreira. A cantora deixou uma marca profunda na cultura popular brasileira ao gravar as músicas-tema de muitas novelas de TV e também por meio de suas poderosas apresentações ao vivo. Combinando brilhantemente uma paleta artística refinada com o apelo da cultura pop, ela continua na crista de sua carreira, tanto no estúdio de gravação quanto nos palcos de shows em todo o mundo.   Soda Stereo (Argentina)   O poderoso trio de Buenos Aires, Soda Stereo, foi formado em 1982 por Gustavo Cerati, Zeta Bosio e Charly Alberti. Inicialmente influenciados pela new wave britânica, os primeiros sucessos do Soda, como “Cuando Pase El Temblor” e "Nada Personal", conectaram-se com uma geração jovem de fãs que ansiavam por uma banda de rock que oferecesse uma perspectiva sul-americana distinta. À medida que o Soda fazia sucesso fora da Argentina, seu som se tornava mais sofisticado e eles produziam álbuns como Doble Vida (1988), com clássicos como "En La Ciudad De La Furia", enquanto Canción Animal (1990) incluía "De Música Ligera", o maior sucesso do grupo. A banda se separou em 1995, dois anos após ter lançado seu último álbum de estúdio, Sueño Stereo, e comemorou sua trajetória com o épico álbum duplo ao vivo El Último Concierto, retornando apenas em 2007 para a última turnê Me Verás Volver. Apesar da morte inesperada de Cerati em 2014, a música do Soda Stereo continua presente nos corações de seus fãs.   Ana Torroja (Espanha)   Ana Torroja tornou-se uma estrela pop internacional na década de 1980 como a carismática vocalista do trio pop espanhol Mecano. O icônico grupo alcançou níveis de sucesso sem precedentes, vendendo mais de 25 milhões de discos em todo o mundo. Em 1997, Torroja embarcou em uma carreira solo com o bem-sucedido lançamento de Puntos Cardinales e após a separação definitiva da banda um ano depois, ela floresceu como uma cantora e compositora sofisticada, fazendo experiências com um mosaico estimulante de estilos. Em 1999, Torroja voltou a surpreender seus fãs com seu segundo álbum, Pasajes De Un Sueño, que abandonou os sucessos radiofônicos do passado em favor de um som mais cosmopolita, com sucessos como "Ya No Te Quiero" e "Dentro De Mí". Percorreu o mundo com Girados (2000), um show conjunto com seu amigo, o lendário Miguel Bosé, com quem mais tarde gravaria "Corazones". Ana continua ativa no estúdio de gravação e nas salas de concerto da Europa e das Américas, sempre comprometida tanto com seu público fiel quanto com o gênero que defende com maestria há mais de quatro décadas.   Contemplados com o Prêmio da Junta Diretiva 2023:   Alex Acuña (Peru)   Baterista e percussionista de técnica notável, Alex Acuña também é um reverenciado líder de banda de jazz e fusão. Nascido em Patilvica, Peru, em 1944, ele foi recrutado pelo rei do mambo, Pérez Prado, aos 18 anos, depois de se mudar para Lima. Mais tarde, Acuña trabalhou em Las Vegas com os lendários Elvis Presley e Diana Ross, e se juntou ao supergrupo de jazz-rock Weather Report em meados dos anos 1970, onde contribuiu com polirritmos progressivos para dois dos álbuns mais icônicos da banda, Black Market (1976) e Heavy Weather (1977). Depois de sua saída da banda, Acuña acumulou uma discografia prolífica como músico profissional, trabalhando com Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 e muitos outros. Nos anos 1980, ele colocou sua criatividade à prova ao trabalhar com o grupo de música cristã de jazz/funk, Koinonia, e também prestou homenagem às suas raízes afro-peruanas com as canções místicas de Los Hijos del Sol. Nos últimos anos, Alex contribuiu com sua maravilhosa habilidade percussionista para a trilha sonora de filmes de primeira linha como Coco, Moana, West Side Story e Star Wars: The Last Jedi.   Gustavo Santaolalla (Estados Unidos/Argentina)   O autor, cantor/compositor e produtor argentino, ganhador de múltiplos Latin GRAMMYs e GRAMMYs, Gustavo Santaolalla mudou sozinho o curso da música latina em uma carreira incansável, que abrange vários campos, décadas e gêneros. Santaolalla tornou-se um astro do rock em sua adolescência como cofundador do supergrupo pioneiro de folk-rock, Arco Iris. Depois de se mudar para Los Angeles no final dos anos 1970 e estabelecer uma parceria artística com o tecladista Aníbal Kerpel, ele se tornou um dos produtores mais influentes da história do rock latino, dirigindo uma série de álbuns magistrais de artistas como Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas, Juanes e muitos outros. O lançamento de Ronroco, em 1998, abriu caminho para um novo capítulo como compositor criativo e cheio de emoção de trilhas sonoras de filmes. Suas trilhas espetaculares para Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee, e Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu, ganharam o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Ao mesmo tempo, ele excursionou pelo mundo como membro fundador do grupo que desafia gêneros, Bajofondo, uma banda de música contemporânea do Rio de la Plata, além de ter colaborado com uma grande variedade de artistas, desde Eric Clapton até o Kronos Quartet e o compositor clássico Osvaldo Golijov. Nos últimos anos, ele foi aclamado ao compor a música para as duas partes do jogo de videogame The Last of Us, bem como para sua subsequente e bem-sucedida adaptação para a televisão, pela qual recebeu uma indicação ao Emmy.   Wisón Torres (Estados Unidos/Porto Rico)   Wisón Torres nasceu em 1934 em San Juan, Porto Rico, e começou a tocar violão quando tinha apenas sete anos de idade. Aos 14 anos, ele se apresentou profissionalmente pela primeira vez na rádio porto-riquenha com o trio Los Sultanes, um grupo que ele criou e liderou. Depois, em 1951, recebeu a tarefa de formar e dirigir Los Hispanos de Puerto Rico, um quarteto composto por membros de diferentes trios que se juntavam para apresentações especiais em toda a ilha. Inspirado pelos intrincados arranjos progressivos dos quartetos de jazz americanos, Torres combinou essas harmonias estéticas com sensibilidades latino-americanas e criou um som distinto para Los Hispanos com sua capacidade única de arranjar e harmonizar quartetos vocais. O som refinado e distinto do grupo levou a uma extensa turnê pelo México, América Latina e Estados Unidos. Em meados dos anos 1960, Tito Rodríguez produziu uma série de álbuns com o Los Hispanos que trouxeram seu som para a música pop da época. Ao longo dos anos, eles também gravaram com a orquestra de Tito Puente, fizeram uma turnê pela Inglaterra e continuaram a fazer projetos de gravação. Torres, com uma carreira de mais de 75 anos, continua a criar música até hoje.   Para mais informação sobre esse evento e a 24.a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, por favor visite https://customerservice.latingrammy.com. 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