La primera exposición de la artista española en México inaugura el 19 de septiembre en la Galería LABOR. La activación performática se presentará todos los sábados hasta el 10 de octubre. Entrada libre.
Ciudad de México, septiembre de 2026.– La artista, coreógrafa y bailarina española Candela Capitán presenta APNEA, su primera exposición en México y su primera muestra individual en la Galería LABOR. La instalación transforma el espacio expositivo en una especie de spa de un futuro cercano, donde el descanso y el bienestar se encuentran con la exigencia física de llevar el cuerpo hasta el límite de la respiración.
Activada por cuerpos feminizados, APNEA explora la relación entre respiración, tecnología y contemplación. Concebida al mismo tiempo como máquina y organismo, la instalación está integrada por un circuito hidráulico que conecta un depósito de agua, un grupo de presión, un sistema de depuración y una bañera mediante una red visible de tuberías. El agua circula continuamente y crea un entorno en el que cuerpo, máquina, infraestructura y agua permanecen en constante interdependencia.
Durante la activación performática, este ciclo se interrumpe y tanto el cuerpo como la máquina entran en un estado de suspensión. El cuerpo que permanece bajo el agua también se convierte en un cuerpo que danza, mientras la infraestructura deja de funcionar únicamente como soporte técnico para regular sus ritmos y condicionar su experiencia.
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La muestra parte de la apnea como una práctica que no elimina la necesidad de respirar, sino que entrena al cuerpo para reconocer la alarma provocada por la falta de aire, permanecer en ella y relacionarse de otra manera con sus propios límites. En un contexto atravesado por la ansiedad, el agotamiento y la presión por mantener una productividad constante, la obra abre una reflexión sobre la posibilidad de habitar el malestar sin responder inmediatamente a él.
APNEA también cuestiona las formas contemporáneas del cuidado y el bienestar, en las que acciones elementales como respirar, descansar, dormir, meditar o ejercitarse son cada vez más monitoreadas, entrenadas y optimizadas mediante dispositivos y protocolos. La contemplación propuesta por Capitán no implica una desconexión tecnológica, sino una sincronización entre el cuerpo y la infraestructura.
La exposición señala, además, una de las paradojas del capitalismo contemporáneo. El mismo sistema que mantiene los cuerpos exhaustos convierte su recuperación en un nuevo mercado. Frente a esta lógica, APNEA no promete eliminar el cansancio o la ansiedad, sino que pregunta qué sucede cuando aprendemos a entrar en esa incomodidad, permanecer en ella y descubrir que nuestros límites quizá no se encuentran donde nos han dicho.
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La propuesta retoma la fuerza visual y coreográfica que caracteriza la práctica de Candela Capitán, cuyo trabajo transita entre la danza, la performance, la instalación, la moda y las nuevas tecnologías. Desde una mirada irónica y lúdica, la artista investiga la sexualidad femenina, el voyeurismo y las formas en que los cuerpos se relacionan con otros cuerpos, objetos e imaginarios colectivos.
La activación performática de APNEA se presentará todos los sábados en la Galería LABOR, con entrada libre, hasta el 10 de octubre. Los horarios se darána conocer a tra´ves de la cuenta de Instagram de Galería LABOR instagram.com/l_a_b_o_r
Con APNEA, LABOR continúa presentando en México prácticas artísticas que amplían las posibilidades de la creación contemporánea y generan nuevas conversaciones en torno al cuerpo, la tecnología y las condiciones sociales de nuestro tiempo.
APNEA de Candela Capitán en Galería LABOR
Activación performática
Todos los sábados del 19 de septiembre hasta el 10 de octubre de 2026
Para conocer los horarios consultar el ig de Galería LABOR
Entrada libre
Galería LABOR
Francisco Ramírez 5, colonia Ampliación Daniel Garza, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México
Lunes a jueves de 11:00 a 18:00 h
Viernes y sábado de 11:00 a 15:00 h
labor.org.mx
instagram.com/l_a_b_o_r
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Sobre Candela Capitán
Candela Capitán nació en Sevilla en 1996 y vive y trabaja en Barcelona. Es artista, coreógrafa y bailarina. Su práctica se desarrolla en una zona de encuentro entre lo popular y lo subcultural, el escenario y la moda, la performance y la danza. A través de coreografías, instalaciones y acciones performáticas, investiga la sexualidad femenina, el voyeurismo, las nuevas tecnologías de la comunicación y la activación y desactivación de los vínculos sociales.
En 2025 presentó Content Cage y Flight Room en la exposición individual X, en inter.pblc, Copenhague, y en formato audiovisual en los Premios CIRCA de Piccadilly Circus, Londres. Su obra SOLAS se ha presentado en espacios y encuentros como L’Artesà, Festival de Marseille, De Singel, Teatro Central, La Mutant y Teatros del Canal. Otras piezas de su autoría han formado parte de la programación del Museu Tàpies, La Casa Encendida, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tenerife Espacio de las Artes, documenta fifteen y University College London, entre otros espacios y festivales internacionales.
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